Herbie Hancock -Possibilities-

Herbie Hancock
Herbie Hancock

El pianista de jazz, Herbie Hancock, nació el 12 de abril de 1940 en Chicago. Cursó estudios en el GrinnellCollege y en la Universidad de Roosevelt. Con siete años empezó a tocar el piano y a los once ofreció un concierto de Wolfgang Amadeus Mozart, con la Orquesta Sinfónica de Chicago para jóvenes intérpretes. Su interés por el jazz se despertó al escuchar discos de Oscar Peterson y George Shearing. En 1962 firmó su primer contrato grabando para Blue Note con Donald Byrd. Los productores del sello al oírlo tocar le ofrecieron grabar a su nombre y el pianista les respondió con el disco “Takin’ Off” que incluía su primera gran composición titulada “Watermelon Man”.

Herbie Hancock
Herbie Hancock

Durante una temporada y de forma independiente estuvo con el quinteto de Eric Dolphy (1962-1963) y en 1963 se unió al quinteto de Miles Davis. Estuvo con el trompetista hasta 1968 y se convirtió sin lugar a dudas en el soporte musical principal de Davis. Paralelamente a la formación con Davis, Herbie Hancock grabó una serie de magníficos álbumes para Blue Note, siendo el mas destacado de ellos el titulado “Maiden Voyage”, toda una obra maestra del piano de jazz. Combinó diversas técnicas electrónicas con la acústica del piano creando el estilo jazz-fusión con su propia banda a comienzos de los setenta. El álbum resultante de toda esa música fue el titulado “Headhunters” que se convirtió en el álbum de fusión mas vendido de todos los tiempos hasta su publicación.

Herbie Hancock
Herbie Hancock

    Hancock, mezcló estilos y recursos como el pop, el hard-rock, la música disco sintetizada, técnicas de doblaje musical y edición de mezclas. Tuvo la idea de reunir a todos los músicos que habían estado con Miles Davis y formó una banda llamada: “VSOP” con notable éxito de critica y publico. Durante los años ochenta descubrió la música scratch, basada en un efecto rítmico original del rap, y junto a su nuevo grupo, la Rockit Band, exploró los ritmos de la música urbana contemporánea. Su single “Rockit” fue número uno en las listas de éxitos y ganó un Grammy a la mejor grabación instrumental. Hancock logró un Oscar por la Academia de Hollywood (1987) por la Banda Sonora original de la película: “Round Midnight” (Alrededor de la medianoche) del director francés, Bertrand Tavernier dirigida en 1986.

He tomado esta referencia biográfica de la página: http://www.apoloybaco.com

Herbie Hancock
Herbie Hancock

Possibilities es el cuadragésimo quinto álbum de estudio de American jazz, lanzado en los Estados Unidos el 30 de agosto de 2005 por Vector Grabaciones.

Herbie Hancock -Possibilities-
Herbie Hancock -Possibilities-

El álbum cuenta con una variedad de músicos invitados como John Mayer y Carlos Santana . Se ganó Hancock dos nominaciones a los Premios Grammy 2006 : Mejor Colaboración Pop con Vocales de “A Song for You” (compartido con pop cantante Christina Aguilera ) y Mejor Interpretación Instrumental Pop para “Gelo na Montanha” (compartido con roca cantante y guitarrista Trey Anastasio ). Una película titulada Herbie Hancock: Possibilities , lanzado en DVD el 18 de abril de 2006, representa la grabación de este álbum en muchas discusiones diferentes y actuaciones con los artistas colaboradores. El DVD también incluye un CD demo con 4 de las 10 canciones del álbum.

Possibilities
Possibilities

Track listing

  1. “Stitched Up” (featuring John Mayer) (Herbie Hancock, John Mayer) – 5:27
  2. “Safiatou” (featuring Santana and Angélique Kidjo) (Harold Alexander) – 5:25
  3. “A Song for You” (featuring Christina Aguilera) (Leon Russell) – 7:05
  4. “I Do It for Your Love” (featuring Paul Simon) (Paul Simon) – 5:58
  5. “Hush, Hush, Hush” (featuring Annie Lennox) (Paula Cole) – 4:46
  6. “Sister Moon” (featuring Sting) (Sting) – 6:54
  7. “When Love Comes to Town” (featuring Jonny Lang and Joss Stone) (Adam Clayton, David Evans, Larry Mullen, Jr., Paul Hewson) – 8:41
  8. “Don’t Explain” (featuring Damien Rice and Lisa Hannigan) (Arthur Herzog Jr., Billie Holiday) – 4:53
  9. “I Just Called to Say I Love You” (featuring Raul Midón) (Stevie Wonder) – 5:27
  10. “Gelo na Montanha” 1 (featuring Trey Anastasio) (Cyro Baptista, Herbie Hancock, Trey Anastasio) – 3:48
Tracking
Track

De este álbum, especialmente me ha gustado la versión de la inigualable Billie Holiday que hace Herbie Hancock con un tono ta especialmente intimista, Don’t Explain, con las voces de Damien Rice y Lisa Hannigan, y me he atrevido a ponerle imágenes, espero que sea de vuestro gusto.

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La pintura Romana -Frescos de Pompeya-

Flora o La Primavera di Stabiae
Flora o La Primavera di Stabiae

La pintura republicana tuvo, al principio, un cometido oficial al servicio de la narración de las hazañas de la guerra y victorias, representadas en cuadros que acompañaban al botín y a los cautivos en las entradas triunfales de los caudillos romanos. Este tipo de carteles propagandísticos fueron frecuentes entre los siglos II y I a.C., y de ello nos dan cumplido detalle los escritores romanos (Livio, Plinio, Appiano, etc.).

Frescos en La Villa de Livia (Segundo estilo)
Frescos en La Villa de Livia (Segundo estilo)

Sin embargo, la pintura decorativa romana, empleada como revestimiento de paredes recubiertas con estuco para disimular la pobreza de los materiales constructivos, inició su desarrollo a partir del siglo I a.C. y se mantuvo en constante evolución hasta finales del imperio. No obstante, el destino quiso que parte de sus manifestaciones, hasta el año 79 en concreto, se hayan conservado de forma inmejorable en las ciudades sepultadas por la lava del Vesubio, de tal suerte que hablar de los cuatro estilos pompeyanos es hablar de toda la pintura de finales de la República y comienzos del Imperio, pero sólo hasta esa fecha. Popularmente se ha dado la impresión que sólo los pompeyanos decoraron sus casas con bellas pinturas. Obligado es, por lo tanto, insistir de que si tal ocurrió en una provincia, hay que imaginar lo que debieron ser las creaciones que adornaron los grandes edificios de Roma en aquel entonces y en épocas posteriores.

Diana
Diana

El análisis estilístico de los conjuntos pictóricos de Pompeya y Herculano dio como consecuencia la fijación de los célebres <<cuatro estilos ppompeyanos>>, cada uno de los cuales ha sido objeto de numerosos estudios. Las diferencias entre unos y otros no son siempre claras. Así, se justifica la mezcla y superposición de estilos en una misma casa e, incluso en la misma estancia.

Las técnicas empleadas fueron principalmente el fresco, el estuco y la encaústica.

La pintura al fresco era aplicada sobre la pared aún húmeda, por lo que los colores penetraban en ella profundamente. También se utilizó la técnica del falso fresco, que consistía en dar los colores diluidos en cal sobre la pared seca.

Técnica pintura al fresco
Técnica pintura al fresco

La pintura sobre estuco era la que se daba sobre una pasta de cal apagada y mármol pulverizado.

Safo -Técnica de estuco-
Safo -Técnica de estuco-

La pintura a la encáustica consistía en la utilización de colores mezclados con cera sobre el enlucido seco.

Técnica encáustica, Frescos de la Villa de los Misterios –Pompeya-
Técnica encáustica, Frescos de la Villa de los Misterios –Pompeya-

Estilos

Primer Estilo:

El primer estilo es el llamado de incrustación (segunda mitad del siglo II a los inicios del iglo I a.C.), ya que con él se pretendieron simular las placas de mármol que revestían las paredes (el opus tectorium) de los edificios y mansiones decoradas con ricos materiales, a imitación de lo que se hacía en las grandes ciudades helenísticas. La pared se divide normalmente en tres bandas horizontales. La inferior juega el papel de zócalo, la zona media se descompone a su vez en diversas capas de mármol, y la superior consta de un friso corrido generalmente blanco que completa la representación. Los mejores ejemplos de este tipo de pintura se encuentran en la Casa del Fauno y la Casa de Salustio ambas Pompeya.

Comenzamos con la casa del Fauno (Primer estilo, Mosaicos):

La batalla de Issus o el Mosaico de Alejandro, Casa del Fauno Pompeya.
La batalla de Issus o el Mosaico de Alejandro, Casa del Fauno Pompeya.
Detalle (1)
Detalle (1)
Detalle (2)
Detalle (2)
batalla de Issus o el Mosaico de Alejandro, Casa del Fauno Pompeya. (Reconstrucción)
batalla de Issus o el Mosaico de Alejandro, Casa del Fauno Pompeya. (Reconstrucción)
Mosaico romano de la cubiculum en la Casa del Fauno
Mosaico romano de la cubiculum en la Casa del Fauno

Casa de Salustio (Primer estilo)

Casa de Salustio (Primer estilo) Pompeya.
Casa de Salustio (Primer estilo) Pompeya.

Villa di Arianna (Primer estilo)

Villa di Arianna (Primer estilo)
Villa di Arianna (Primer estilo)

Segundo Estilo:

El segundo, el de perspectiva arquitectónica (desde el 82 a.C. a finales del siglo I a.C), es ya una creación romana, y sus composiciones invaden las paredes con escenas o cuadros mitológicos. La pared desaparece para ceder parte a una ornamentación compleja. A esta época, coincidente con los momentos de esplendor que vivió Roma bajo César y Augusto, corresponden las creaciones más bellas del conjunto pompeyano, como por ejemplo la decoración de la Casa de los Misterios.

Casa de los Misterios (Segundo estilo)

Casa de los misterios, vista general del Hall
Casa de los misterios, vista general del Hall
Frescos de la Villa de los Misterios –Pompeya-
Frescos de la Villa de los Misterios –Pompeya-

En un largo friso corrido, las escenas de iniciación dionisiaca van comunicando su complicado y expiatorio ritual hasta llegar a la plena comunicación con el dios.

Detalle (1)
Detalle (1)
Detalle (2)
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Detalle (3)
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Detalle (4)
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Detalle (5)
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Detalle (6)
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Detalle (7)
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Detalle (8)
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La villa de P. Fannio Sinistore en Boscoreale, es otro ejemplo de frescos correspondientes al segundo estilo.

Villa de Boscoreale (Segundo estilo)

Fresco de la villa de P. Fannio Sinistore en Boscoreale, que actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.
Fresco de la villa de P. Fannio Sinistore en Boscoreale, que actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.
Fresco de la pared del Hall (1)
Fresco de la pared del Hall (1)
Fresco de la pared del Hall (2)
Fresco de la pared del Hall (2)

También nos encontramos pinturas del segundo estilo en la Casa de la Pulsera de oro (Pompeya):

Casa de la pulsera de oro (Segundo estilo)

Vista parcial
Vista parcial
Detalle (1)
Detalle (1)
Detalle (2)
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Detalle (3)
Detalle (3)
Detalle (4)
Detalle (4)
Máscara
Máscara
Máscaras
Máscaras

Pasamos a visitar una cuarta mansión pompeyana con frescos pertenecientes también a este segundo estilo: La Villa de Livia.

La Villa de Livia (Segundo estilo)

Vista parcial
Vista parcial
Vista parcial
Vista parcial
Vista parcial (3)
Vista parcial
Frescos en La Villa de Livia (Segundo estilo) Detalle (1)
Frescos en La Villa de Livia (Segundo estilo) Detalle (1)
Detalle (2)
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Detalle (3)
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Detalle (4)
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Detalle (5)
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Detalle (6)
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Detalle (7)
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Detalle (8)
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Detalle (9)
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Detalle (10)
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Detalle (11)
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Detalle (12)
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Detalle (13)
Detalle (13)
Detalle (14)
Detalle (14)
Detalle (15)
Detalle (15)

Los estilos tercero y cuarto coincidieron con la época de los Julio-Claudios y aún alcanzaron la primera etapa de gobierno de los Flavios. En especial el cuarto estilo tuvo un gran desarrollo en Roma, donde continuó su evolución más allá del año 79, fecha en que quedó interrumpidao en Pompeya. Con anterioridad a dicha fecha, no obstante, ya habría ciertas diferencias entre las decoraciones pompeyanas, en la que predominaron los colores vivos, y las romanas, donde se observaba una predilección por las entonaciones claras, impuestas por los fondos blancos. Por lo demás, en todas las composiciones preside la intencionalidad de diluir la presencia física de la pared.

Tercer Estilo

El Tercer estilo, conocido con el nombre de los candelabros (desde finales del siglo I a.C. a mediados del siglo I d.C.), se caracterizó por la creación de fantásticas e irreales estructuras arquitectónicas entre las cuales se mueven delicadas figuras, de tamaño menor que las que aparecían en el segundo estilo, con un decidido gusto por la ornamentación <<rococó>>. Puede servir de ejemplo la decoración exquisita de la casa de los Vetti. Hay quien la asocia al cuarto estilo.

La casa de los Vetti (Tercer/cuarto estilo)

Casa dei Vettii
Casa dei Vettii
El castigo de Ixion
El castigo de Ixion
La venganza contra Dirce
La venganza contra Dirce
Penteo está desgarrado por las ménades. Fresco romano de la pared norte del triclinium de la Casa dei Vettii)
Penteo está desgarrado por las ménades. Fresco romano de la pared norte del triclinium de la Casa dei Vettii)
Dédalo mostrando la vaca a Pasifae
Dédalo mostrando la vaca a Pasifae
Gorgo
Gorgo

Otros frescos del tercer estilo:

Venditrice de Amorini
Venditrice de Amorini
Músico con Arpa y Cítara
Músico con Arpa y Cítara
Enea y Didone
Enea y Didone
Affresco romano eracle ebbro e onfale.
Affresco romano eracle ebbro e onfale.
Fanciulla con ghirlanda retouched
Fanciulla con ghirlanda retouched
Decoración en la Casa de la pulsera de oro
Decoración en la Casa de la pulsera de oro
Leda
Leda
Medea
Medea

Flora y Diana de la cabecera de esta entrada también están ubicadas en este tercer estilo.

Cuarto Estilo

El cuarto estilo, o ilusionista (desde mediados del siglo I hasta el 79 d.C.en Pompeya y hasta finales del siglo en Roma), convirtió a las paredes en escenarios irreales en los que una arquitectura fantástica y barroca tenía como único propósito, en un alarde decorativo,hacer olvidar la presencia física del muro. En realidad el tercer y cuarto estilo están tan cerca uno del otro que hay quienes los consideran uno solo. El cuarto estilo tuvo su máximo desarrollo en la Domus Áurea de Nerón (que ya fue tratada en la anterior entrada Arquitectura clásica-Cultura Material). En Pompeya son pocas las muestras que se han conservado de este cuarto estilo. Al parecer, las viviendas de ciudadanos pudientes afectadas por el terremoto del 63 fueron las que pretendieron imitar las decoraciones neronianas que toda la alta sociedad admiraba, a pesar de sus constantes críticas hacia el tirano. La erupción inesperada dejó muchas obras sin terminar.

Veamos algunos ejemplos del cuarto estilo:

Edificio dei Triclini a Moregine (Pompeii) (Cuarto estilo)

Vista parcial
Vista parcial
Detalle
Detalle (1)
Detalle (2)
Detalle (2)
Detalle (3)
Detalle (3)
Detalle (4)
Detalle (4)
Detalle (5)
Detalle (5)

La casa de Dioscuri (Cuarto estilo)

Terentius Neo el panadero y su mujer.
Terentius Neo el panadero y su mujer.
Perseo y Andrómeda
Perseo y Andrómeda

El Templo de Isis (Cuarto estilo)

El Templo de Isis
El Templo de Isis
Io e Isis
Io e Isis
Detalle
Detalle

Otros ejemplos de este cuarto estilo:

Fresco romano del fullonica (tienda de tintorero) de Veranio Hypsaeus en Pompeya.
Fresco romano del fullonica (tienda de tintorero) de Veranio Hypsaeus en Pompeya.
Trabajadores de la colocación de la ropa para el secado
Trabajadores de la colocación de la ropa para el secado
Telar
Telar

Terminamos esta entrada exponiendo los frescos eróticos de Pompeya.

Casa dei Vitii
Casa dei Vitii
Casa del Re di Prusia
Casa del Re di Prusia
Casa del Centenario
Casa del Centenario
Fresco erótico de Pompeya desde el Thermae.
Fresco erótico de Pompeya desde el Thermae.
Fresco erótico de Pompeya desde el Thermae.
Fresco erótico de Pompeya desde el Thermae.
Pompeii wall painting
Pompeii wall painting
Fresco erótico Pompeya
Fresco erótico Pompeya

Nota Importante: Las descripciones de esta entrada han sido tomadas de la Historia Universal de la Pintura (Espasa) Vol (1) y de Wikipedia, más alguna anotación propia.