La Belleza Encerrada de Fra Angelico a Fortuny-Exposición Temporal Museo del Prado- (Sala IX)

La construcción de la Torre de Babel, Pieter Brueghel el Joven.
La construcción de la Torre de Babel, Pieter Brueghel el Joven.

SALA 9.

(Presentación y contenidos)

El paisaje toma carta de naturaleza en el siglo XVII, aunque en él perdure el gusto por la representación de acontecimientos mitológicos o religiosos, como el que acoge el Noli me tangere de Poussin. Desaparecen, sin embargo, las historias, en el Paisaje de Brueghel el Viejo y el Paisaje con cascada de Dughet, y esa tendencia del género hacia la independencia culmina aquí con las Vistas de la Villa Medici de Velázquez. Italia acuña a principios del siglo XVII el concepto de «paisaje clásico», que recrea el mundo antiguo por medio de una naturaleza compuesta, ordenada y serena en la que aparecen edificios clásicos, de lo que son ejemplo las obras de Claudio de Lorena y de Domenichino. El paisajismo nórdico continua por un lado la veta inusitada de Brueghel el Viejo, representada aquí por la Torre de Babel de Pieter Brueghel el Joven. Por otro lado se buscan temas nuevos, modernos, de la vida cotidiana, como vemos en una serie de obras de Brueghel el Viejo, de Brueghel el Joven con Vranck, y de Bout. Por último, los artistas nórdicos afincados en Italia, como Bramer, interpretan los temas clásicos con su personal sensibilidad por los detalles cotidianos y realistas. Como obras extraordinarias se muestran en este contexto un paisaje infernal de Pieter Fris, así como un singular bosque de cruces pintado por un anónimo francés en torno a 1630, tema de gran rareza y carácter alegórico inspirado en una obra del italiano Lelio Orsi y basado en una complicada utilización de las matemáticas y los recursos pictóricos de la luz y el color que anticipan el estudio que hará Velázquez de la representación del espacio.

Orfeo y Eurídice en los Infiernos, Pieter Fris. Óleo sobre lienzo, 61 x 77 cm, 1652. Cuadro de gabinete.
Orfeo y Eurídice en los Infiernos, Pieter Fris. Óleo sobre lienzo, 61 x 77 cm, 1652. Cuadro de gabinete.
Noli me tangere, Nicolas Poussin. Óleo sobre tabla, 47 x 39 cm, H. 1657. Cuadro de devoción.
Noli me tangere, Nicolas Poussin. Óleo sobre tabla, 47 x 39 cm, H. 1657. Cuadro de devoción.
El dolor de Hécuba, Leonaert Bramer. Óleo sobre lámina de cobre, 46,2 x 59,6 cm, H. 1630. Cuadro de gabinete.
El dolor de Hécuba, Leonaert Bramer. Óleo sobre lámina de cobre, 46,2 x 59,6 cm, H. 1630. Cuadro de gabinete.
El alma cristiana acepta su cruz, Anónimo francés. Óleo sobre lienzo, 70 x 64 cm, Siglo XVII. Cuadro de devoción.
El alma cristiana acepta su cruz, Anónimo francés. Óleo sobre lienzo, 70 x 64 cm, Siglo XVII. Cuadro de devoción.
Paisaje con cascada, Gaspard Dughet.Óleo sobre lienzo, 30 x 26 cm, 1650 – 1660. Cuadro de gabinete.
Paisaje con cascada, Gaspard Dughet.Óleo sobre lienzo, 30 x 26 cm, 1650 – 1660. Cuadro de gabinete.
Vista del jardín de la Villa Medici en Roma con la estatua de Ariadna, Diego Velázquez. Óleo sobre lienzo, 44 x 38 cm, 1629 – 1630.
Vista del jardín de la Villa Medici en Roma con la estatua de Ariadna, Diego Velázquez. Óleo sobre lienzo, 44 x 38 cm, 1629 – 1630.
Vista del jardín de la Villa Medici en Roma, Diego Velázquez. Óleo sobre lienzo, 48,5 x 43 cm, 1629 – 1630.
Vista del jardín de la Villa Medici en Roma, Diego Velázquez. Óleo sobre lienzo, 48,5 x 43 cm, 1629 – 1630.
Arco de triunfo, Domenico Zampieri, Domenichino. Óleo sobre lienzo, 70 x 60 cm, 1607 – 1615. Cuadro de gabinete.
Arco de triunfo, Domenico Zampieri, Domenichino. Óleo sobre lienzo, 70 x 60 cm, 1607 – 1615. Cuadro de gabinete.
El vado, Claudio de Lorena. Óleo sobre lienzo, 68 x 99 cm, H. 1644. Cuadro de gabinete.
El vado, Claudio de Lorena. Óleo sobre lienzo, 68 x 99 cm, H. 1644. Cuadro de gabinete.
Paisaje con galeras, Jan Brueghel el Viejo. Óleo sobre tabla, 33 x 43 cm, 1603. Cuadro de gabinete.
Paisaje con galeras, Jan Brueghel el Viejo. Óleo sobre tabla, 33 x 43 cm, 1603. Cuadro de gabinete.
Puerto con castillo, Paul Bril. Óleo sobre lámina de cobre, 24 x 35 cm, H. 1601. Cuadro de gabinete.
Puerto con castillo, Paul Bril. Óleo sobre lámina de cobre, 24 x 35 cm, H. 1601. Cuadro de gabinete.
Recua y gitanos en un bosque, Jan Brueghel el Viejo. Óleo sobre lámina de cobre, 36 x 43 cm, 1612. Cuadro de gabinete.
Recua y gitanos en un bosque, Jan Brueghel el Viejo. Óleo sobre lámina de cobre, 36 x 43 cm, 1612. Cuadro de gabinete.
Sorpresa de un convoy, Jan Brueghel el Joven y Sebastian Vrancx. Óleo sobre tabla, 48 x 86 cm, 1625 – 1650. Cuadro de gabinete.
Sorpresa de un convoy, Jan Brueghel el Joven y Sebastian Vrancx. Óleo sobre tabla, 48 x 86 cm, 1625 – 1650. Cuadro de gabinete.
Paisaje, Atribuido a Jan Brueghel el Viejo. Óleo sobre lámina de cobre, 24 x 19 cm, H. 1604. Cuadro de gabinete.
Paisaje, Atribuido a Jan Brueghel el Viejo. Óleo sobre lámina de cobre, 24 x 19 cm, H. 1604. Cuadro de gabinete.
Carnaval sobre hielo, Pieter Bout. Óleo sobre tabla, 28 x 42 cm, 1678. Cuadro de gabinete.
Carnaval sobre hielo, Pieter Bout. Óleo sobre tabla, 28 x 42 cm, 1678. Cuadro de gabinete.
La construcción de la Torre de Babel, Pieter Brueghel el Joven. Óleo sobre tabla, 43,2 x 42,9 cm, H. 1595. Cuadro de gabinete.
La construcción de la Torre de Babel, Pieter Brueghel el Joven. Óleo sobre tabla, 43,2 x 42,9 cm, H. 1595. Cuadro de gabinete.

Nota: Los textos que acompañan esta entrada han sido extraídos de la pequeña guía de mano que acompaña la visita a la exposición.

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La Belleza Encerrada de Fra Angelico a Fortuny-Exposición Temporal Museo del Prado- (Sala VIII)

Agnus Dei, Francisco de Zurbarán
Agnus Dei, Francisco de Zurbarán

SALA 8.

(Presentación y contenidos)

Ante la mirada del melancólico Filósofo de Koninck se despliegan bodegones y floreros que evidencian el concepto de vanitas que subyace en el arte del siglo XVII: el paso del tiempo, la vanidad de la belleza y de las cosas y la presencia de la muerte. Un pequeño retrato de Mariana de Austria, según las facciones que de ella dejó Velázquez, nos recuerda que entre los atributos de las reinas estaban las fl ores, por su belleza y delicado aroma. Brueghel el Joven anuncia las posibilidades del mundo en su alegoría de la Abundancia, que promete los bienes que todo ser humano espera encontrar en su fugaz paso por la tierra y a los que aluden con ligereza las exquisitas frutas de Van der Hamen. Los pintores flamencos continúan la deslumbradora locura de sus predecesores medievales por captar la realidad. Su magia reside en su capacidad de abstracción, en evitar la pedantería del pormenor y en cambio recurrir a la intensidad selectiva para revivir la materia y conseguir, como Van Vollenhoven en el estornino de su bodegón, que el pájaro sea pájaro y no su imagen pintada, como en las hazañas pictóricas de Parrasios y Zeuxis. La solemne arquitectura que acoge al grupo de pajarillos muertos, con una resonancia de catacumba, no es menos impresionante que el oscuro vacío que rodea al cordero de Zurbarán o al gallo blanco de Metsu. El francés Linard expresa la vanidad del saber y Steenwijck la rapidez con la que se desvanecen los placeres. Sólo queda el recurso de la huida, para la que Brueghel el Joven nos proporciona al bello y fuerte caballo blanco con el que cabalgar por su Paraíso.

Un filósofo, Salomon Koninck. Óleo sobre tabla, 71 x 54 cm, 1635. Cuadro de gabinete. Réplica del original, conservado en el Musée des Beaux-Arts de Burdeos.
Un filósofo, Salomon Koninck. Óleo sobre tabla, 71 x 54 cm, 1635. Cuadro de gabinete. Réplica del original, conservado en el Musée des Beaux-Arts de Burdeos.
Vánitas, Jacques Linard. Óleo sobre lienzo, 31 x 39 cm, H. 1640 – 1645. Cuadro de gabinete.
Vánitas, Jacques Linard. Óleo sobre lienzo, 31 x 39 cm, H. 1640 – 1645. Cuadro de gabinete.
Pájaros muertos, Herman van Vollenhoven. Óleo sobre tabla, 26 x 36 cm, H. 1600 – 1628. Cuadro de gabinete.
Pájaros muertos, Herman van Vollenhoven. Óleo sobre tabla, 26 x 36 cm, H. 1600 – 1628. Cuadro de gabinete.
Agnus Dei, Francisco de Zurbarán. Óleo sobre lienzo, 37,3 x 62 cm, 1635 – 1640. Cuadro de devoción.
Agnus Dei, Francisco de Zurbarán. Óleo sobre lienzo, 37,3 x 62 cm, 1635 – 1640. Cuadro de devoción
Emblema de la muerte, Pieter Steenwijck. Óleo sobre tabla, 36 x 46 cm, 1635 – 1640. Cuadro de gabinete.
Emblema de la muerte, Pieter Steenwijck. Óleo sobre tabla, 36 x 46 cm, 1635 – 1640. Cuadro de gabinete.
Gallo muerto, Gabriël Metsu. Óleo sobre tabla, 57 x 40 cm, 1659 – 1660. Cuadro de gabinete.
Gallo muerto, Gabriël Metsu. Óleo sobre tabla, 57 x 40 cm, 1659 – 1660. Cuadro de gabinete.
Paisaje con pastores, Francisco Collantes. Óleo sobre lámina de cobre, 26 x 38,8 cm, 1600 – 1650. Cuadro de gabinete.
Paisaje con pastores, Francisco Collantes. Óleo sobre lámina de cobre, 26 x 38,8 cm, 1600 – 1650. Cuadro de gabinete.
Plato con ciruelas y guindas, Juan van der Hamen. Óleo sobre lienzo, 20 x 28 cm, H. 1631. Cuadro de gabinete.
Plato con ciruelas y guindas, Juan van der Hamen. Óleo sobre lienzo, 20 x 28 cm, H. 1631. Cuadro de gabinete.
Bodegón de flores, Jan van Kessel el Viejo. Óleo sobre lámina de cobre, 32 x 42 cm, 1633 – 1666. Cuadro de gabinete.
Bodegón de flores, Jan van Kessel el Viejo. Óleo sobre lámina de cobre, 32 x 42 cm, 1633 – 1666. Cuadro de gabinete.
La Abundancia, Jan Brueghel el Joven. Óleo sobre lámina de cobre, 40 x 58 cm, Siglo XVII. Cuadro de gabinete.
La Abundancia, Jan Brueghel el Joven. Óleo sobre lámina de cobre, 40 x 58 cm, Siglo XVII. Cuadro de gabinete.
El Paraíso terrenal, Brueghel "el Joven", Pieter (Copia de Bruegel "el Viejo", Pieter). Óleo sobre lámina de cobre, 57 x 88 cm, H. 1600 – 1625. Cuadro de gabinete. Réplica del original, del Museo de Budapest.
El Paraíso terrenal, Brueghel “el Joven”, Pieter (Copia de Bruegel “el Viejo”, Pieter). Óleo sobre lámina de cobre, 57 x 88 cm, H. 1600 – 1625. Cuadro de gabinete. Réplica del original, del Museo de Budapest.
Florero (1), Jan Brueghel el Viejo. Óleo sobre lienzo, 41 x 33 cm, H. 1600-25. Cuadro de gabinete.
Florero (1), Jan Brueghel el Viejo. Óleo sobre lienzo, 41 x 33 cm, H. 1600-25. Cuadro de gabinete.
Florero(2), Jan Brueghel el Viejo. Óleo sobre lámina de cobre, 48 x 35 cm, H. 1600 – 1625. Cuadro de gabinete.
Florero(2), Jan Brueghel el Viejo. Óleo sobre lámina de cobre, 48 x 35 cm, H. 1600 – 1625. Cuadro de gabinete.
Jarrón de bronce con rosas, Pedro Camprobín. Óleo sobre lienzo, 37 cm de diámetro, H. 1640 – 1660. Cuadro de gabinete.
Jarrón de bronce con rosas, Pedro Camprobín. Óleo sobre lienzo, 37 cm de diámetro, H. 1640 – 1660. Cuadro de gabinete.
Mariana de Austria, reina de España, Anónimo madrileño. Óleo sobre lámina de cobre, 22 x 15 cm (con marco), H. 1655. Pequeño retrato.
Mariana de Austria, reina de España, Anónimo madrileño. Óleo sobre lámina de cobre, 22 x 15 cm (con marco), H. 1655. Pequeño retrato.

Nota: Los textos que acompañan esta entrada han sido extraídos de la pequeña guía de mano que acompaña la visita a la exposición.

La Belleza Encerrada de Fra Angelico a Fortuny-Exposición Temporal Museo del Prado- (Sala VII)

La Vista y el Olfato, Jan Brueghel "el Viejo", Hacia 1620. Óleo sobre lienzo, 176 cm x 264 cm. Escuela Flamenca. Alegoría.
La Vista y el Olfato, Jan Brueghel “el Viejo”, Hacia 1620. Óleo sobre lienzo, 176 cm x 264 cm. Escuela Flamenca. Alegoría.

SALA 7.

(Presentación y contenidos)

Los inventarios de la Colección Real en los siglos XVII y XVIII abundan en obras de Rubens. De los artistas que visitaron España por un tiempo suficiente como para dejar su impronta, Rubens fue el de mayor calidad y más dilatado influjo. Su sofisticada formación y su cultura, su estancia en Italia, sus viajes como diplomático en favor de la paz, sus éxitos —incluso en el amor— y su clarividente apreciación de las artes en todas sus manifestaciones —como revela aquí un dibujo de Heemskerck que animó con sus pinceladas—, hacen de él un artista y un hombre excepcionales. En Roma en 1600, apreció el mundo clásico, como se ve en El nacimiento de Apolo y Diana y en Los siete sabios de Grecia, y aprovechó las novedades ofrecidas por italianos y extranjeros, entre ellos Elsheimer, con sus paisajes y escenas nocturnas. Fue generoso con su saber y su fama, y así lo demostró con el apoyo a sus discípulos, como Van Dyck o el joven Velázquez, a quien animó en su deseo de viajar a Italia. De su visión extraordinaria para la colaboración, y que ello supusiera un avance artístico, surgen pinturas como la Virgen y el Niño en un cuadro rodeado de flores y frutas y la serie deLos Sentidos, en la que Brueghel el Viejo se ocupó del paisaje, las flores y los animales. Maestro de la pincelada rápida y segura, del colorido exquisito y del movimiento dinámico, nada mejor para mostrarlo que los bocetos, en los que brilló sin competencia, como los preparatorios para las pinturas de la Torre de la Parada, encargadas por Felipe IV, de quien hay aquí un retrato atribuido a Gaspar de Crayer.

Ceres en casa de Bécuba, Adam Elsheimer y taller. Óleo sobre lámina de cobre, 30 x 25 cm, H. 1605. Copia de un original de Elsheimer conservado en la colección Bader de Milwaukee.
Ceres en casa de Bécuba, Adam Elsheimer y taller. Óleo sobre lámina de cobre, 30 x 25 cm, H. 1605. Copia de un original de Elsheimer conservado en la colección Bader de Milwaukee.
La Virgen y el Niño en un cuadro rodeado de flores y frutas, Pedro Pablo Rubens y Jan Brueghel el Viejo. Óleo sobre tabla, 79,7x 63,7 cm, 1617 – 1620. Cuadro de devoción.
La Virgen y el Niño en un cuadro rodeado de flores y frutas, Pedro Pablo Rubens y Jan Brueghel el Viejo. Óleo sobre tabla, 79,7x 63,7 cm, 1617 – 1620. Cuadro de devoción.
La Vista, Pedro Pablo Rubens y Jan Brueghel el Viejo. Óleo sobre tabla, 64,7 x 109,5 cm, 1617. Cuadro de gabinete perteneciente a la serie de Los Sentidos creada para los archiduques Alberto e Isabel Clara Eugenia.
La Vista, Pedro Pablo Rubens y Jan Brueghel el Viejo. Óleo sobre tabla, 64,7 x 109,5 cm, 1617. Cuadro de gabinete perteneciente a la serie de Los Sentidos creada para los archiduques Alberto e Isabel Clara Eugenia.
El Gusto, Pedro Pablo Rubens y Jan Brueghel el Viejo. Óleo sobre tabla, 64 x 109 cm, 1618. Cuadro de gabinete perteneciente a la serie de Los Sentidos creada para los archiduques Alberto e Isabel Clara Eugenia.
El Gusto, Pedro Pablo Rubens y Jan Brueghel el Viejo. Óleo sobre tabla, 64 x 109 cm, 1618. Cuadro de gabinete perteneciente a la serie de Los Sentidos creada para los archiduques Alberto e Isabel Clara Eugenia.
El Oído, Pedro Pablo Rubens y Jan Brueghel el Viejo. Óleo sobre tabla, 64,7 x 109,5 cm, 1617 – 1618. Cuadro de gabinete perteneciente a la serie de Los Sentidos creada para los archiduques Alberto e Isabel Clara Eugenia.
El Oído, Pedro Pablo Rubens y Jan Brueghel el Viejo. Óleo sobre tabla, 64,7 x 109,5 cm, 1617 – 1618. Cuadro de gabinete perteneciente a la serie de Los Sentidos creada para los archiduques Alberto e Isabel Clara Eugenia.
El Tacto, Pedro Pablo Rubens y Jan Brueghel el Viejo. Óleo sobre tabla, 64 x 111 cm, 1617 – 1618. Cuadro de gabinete perteneciente a la serie de Los Sentidos creada para los archiduques Alberto e Isabel Clara Eugenia.
El Tacto, Pedro Pablo Rubens y Jan Brueghel el Viejo. Óleo sobre tabla, 64 x 111 cm, 1617 – 1618. Cuadro de gabinete perteneciente a la serie de Los Sentidos creada para los archiduques Alberto e Isabel Clara Eugenia.
El Olfato, Pedro Pablo Rubens y Jan Brueghel el Viejo. Óleo sobre tabla, 65 x 111 cm, 1617 – 1618. Cuadro de gabinete perteneciente a la serie de Los Sentidos creada para los archiduques Alberto e Isabel Clara Eugenia.
El Olfato, Pedro Pablo Rubens y Jan Brueghel el Viejo. Óleo sobre tabla, 65 x 111 cm, 1617 – 1618. Cuadro de gabinete perteneciente a la serie de Los Sentidos creada para los archiduques Alberto e Isabel Clara Eugenia.
Apolo y la serpiente Pitón, Pedro Pablo Rubens. Óleo sobre tabla, 26,8 x 42,2 cm, 1636 – 1637.
Apolo y la serpiente Pitón, Pedro Pablo Rubens. Óleo sobre tabla, 26,8 x 42,2 cm, 1636 – 1637.
La persecución de las Harpías, Pedro Pablo Rubens. Óleo sobre tabla, 14,4 x 14 cm, 1636 – 1637.
La persecución de las Harpías, Pedro Pablo Rubens. Óleo sobre tabla, 14,4 x 14 cm, 1636 – 1637.
Deucalión y Pirra, Pedro Pablo Rubens. Óleo sobre tabla, 26,4 x 41,7 cm, 1636 – 1637.
Deucalión y Pirra, Pedro Pablo Rubens. Óleo sobre tabla, 26,4 x 41,7 cm, 1636 – 1637.
El rapto de Europa, Pedro Pablo Rubens. Óleo sobre tabla, 18,9 x 13,7 cm, 1636 – 1637.
El rapto de Europa, Pedro Pablo Rubens. Óleo sobre tabla, 18,9 x 13,7 cm, 1636 – 1637.
Prometeo, Pedro Pablo Rubens. Óleo sobre tabla, 25,7 x 16,6 cm, 1636 – 1637.
Prometeo, Pedro Pablo Rubens. Óleo sobre tabla, 25,7 x 16,6 cm, 1636 – 1637.
Diana y sus ninfas cazando, Pedro Pablo Rubens. Óleo sobre tabla, 27,7 x 58 cm, 1636 – 1637.
Diana y sus ninfas cazando, Pedro Pablo Rubens. Óleo sobre tabla, 27,7 x 58 cm, 1636 – 1637.
Vertumno y Pomona, Pedro Pablo Rubens. Óleo sobre tabla, 26,5 x 38,3 cm, 1636 -1637.
Vertumno y Pomona, Pedro Pablo Rubens. Óleo sobre tabla, 26,5 x 38,3 cm, 1636 -1637.
Céfalo y Procris, Pedro Pablo Rubens. Óleo sobre tabla, 27 x 28,6 cm, 1636 – 1637.
Céfalo y Procris, Pedro Pablo Rubens. Óleo sobre tabla, 27 x 28,6 cm, 1636 – 1637.
La muerte de Jacinto, Pedro Pablo Rubens. Óleo sobre tabla, 14,5 x 13,6 cm, 1636 – 1637.
La muerte de Jacinto, Pedro Pablo Rubens. Óleo sobre tabla, 14,5 x 13,6 cm, 1636 – 1637.
Hércules y el Cancerbero, Pedro Pablo Rubens. Óleo sobre tabla, 28 x 31,6 cm, 1636 – 1637.
Hércules y el Cancerbero, Pedro Pablo Rubens. Óleo sobre tabla, 28 x 31,6 cm, 1636 – 1637.
Felipe IV a caballo, Gaspar de Crayer. Óleo sobre tabla, 28 x 22 cm, 1628 – 1632.
Felipe IV a caballo, Gaspar de Crayer. Óleo sobre tabla, 28 x 22 cm, 1628 – 1632.
La Sagrada Familia rodeada de santos, Pedro Pablo Rubens. Óleo sobre tabla, 79,5 x 64 x 0,4 cm, H. 1630. Copia reducida del original, actualmente conservado en el Koninklijk Museum voor Schone Kunsten de Amberes.
La Sagrada Familia rodeada de santos, Pedro Pablo Rubens. Óleo sobre tabla, 79,5 x 64 x 0,4 cm, H. 1630. Copia reducida del original, actualmente conservado en el Koninklijk Museum voor Schone Kunsten de Amberes.
La Última Cena, Martín de Heemskerck. Intervención posterior de Pedro Pablo Rubens. Lápiz; pluma y aguada, tintas parda y agrisada; repasado con estilete: cuadriculado; retocado con pigmentos opacos; sobre papel verjurado, 273 x 420 mm, 1551; siglo XVII.
La Última Cena, Martín de Heemskerck. Intervención posterior de Pedro Pablo Rubens. Lápiz; pluma y aguada, tintas parda y agrisada; repasado con estilete: cuadriculado; retocado con pigmentos opacos; sobre papel verjurado, 273 x 420 mm, 1551; siglo XVII.
Los siete sabios de Grecia, Pedro Pablo Rubens. Pluma y aguada de pigmentos opacos sobre papel verjurado, 420 x 560 mm, H. 1625. Boceto.
Los siete sabios de Grecia, Pedro Pablo Rubens. Pluma y aguada de pigmentos opacos sobre papel verjurado, 420 x 560 mm, H. 1625. Boceto.
El nacimiento de Apolo y Diana, Pedro Pablo Rubens. Pluma y aguada de pigmentos opacos sobre papel verjurado, 420 x 560 mm, H. 1625. Boceto.
El nacimiento de Apolo y Diana, Pedro Pablo Rubens. Pluma y aguada de pigmentos opacos sobre papel verjurado, 420 x 560 mm, H. 1625. Boceto.

Nota: Los textos que acompañan esta entrada han sido extraídos de la pequeña guía de mano que acompaña la visita a la exposición.

La Belleza Encerrada de Fra Angelico a Fortuny-Exposición Temporal Museo del Prado- (Sala VI)

Museo del Prado
Museo del Prado

SALA 6.

(Presentación y contenidos)

España hizo del Greco un pintor nuevo, alejado del poder artístico romano y del influjo de Tintoretto, todavía presente en su Huida a Egipto y en la Anunciación. Fue también un escultor caprichoso, que flirteó con este arte deslumbrado por el naturalismo de la madera tallada y policromada de los españoles, como revelan Epimeteo y Pandora. Retratos de Moro, El Greco, Sánchez Coello, Orrente y Velázquez, que evolucionan desde la minuciosa observación renacentista hasta la introspección psicológica del Barroco, alternan con las fisonomías de los visitantes que se acercan desde otra sala a investigar lo aquí expuesto, en un juego que une el pasado con el presente. Función importante de la pintura en el siglo XVI fue la de copiar en pequeño grandes cuadros de altar, para disfrutar de ellos en un ámbito privado. La delicada Virgen con el Niño y san Juan de Correggio sirve de contrapunto a dos copias de gran calidad de originales de este maestro. Del mismo género es el Descendimiento de Allori, realizado sobre lámina de cobre, soporte de moda a fines del siglo XVI, muy adecuado, por su materia lisa y brillante, para esta pintura detallista y exquisita. Pietro da Cortona resume la grandeza del Barroco en su Natividad, donde el óleo se conjuga con la brillante y rosada piedra de su soporte, que actúa como espacio divino. La oscuridad de los artistas españoles, centrados aquí en el sufrimiento de Jesucristo, se combina con el gusto más amable de los italianos, siempre audaces en el colorido y perfectos en la proporción y la perspectiva, concluyendo con el intimismo del romano Carlo Maratti.

La Anunciación, El Greco. Óleo sobre tabla, 26,7 x 20 cm, 1570 – 1572. Cuadro de devoción.
La Anunciación, El Greco. Óleo sobre tabla, 26,7 x 20 cm, 1570 – 1572. Cuadro de devoción.
Huida a Egipto, El Greco. Óleo sobre tabla, 15,9 x 21,6 cm, H. 1570. Cuadro de devoción.
Huida a Egipto, El Greco. Óleo sobre tabla, 15,9 x 21,6 cm, H. 1570. Cuadro de devoción.
María de Portugal, esposa de Alejandro Farnesio y Margarita de Parma Antonio Moro. Óleo sobre tabla, 38,7 x 15,7 cm. Después de 1565. Portezuelas de un díptico.
María de Portugal, esposa de Alejandro Farnesio y Margarita de Parma Antonio Moro. Óleo sobre tabla, 38,7 x 15,7 cm. Después de 1565. Portezuelas de un díptico.
Francisco Pacheco, 1619-1622. Óleo sobre lienzo. 40 cm x 36 cm. Museo del Prado. Esta obra es a la vez testimonio de las grandes dotes para el retrato que demuestra su autor desde los inicios de su carrera, y del entorno intelectual y afectivo que le rodea.  Aunque durante mucho tiempo los historiadores han dudado sobre la identidad de este personaje, recientemente han aparecido pruebas concluyentes que avalan su identificación con Pacheco.
Francisco Pacheco, Velázquez. Óleo sobre lienzo. 40 cm x 36 cm. (1619-1622).
Esta obra es a la vez testimonio de las grandes dotes para el retrato que demuestra su autor desde los inicios de su carrera, y del entorno intelectual y afectivo que le rodea.
Aunque durante mucho tiempo los historiadores han dudado sobre la identidad de este personaje, recientemente han aparecido pruebas concluyentes que avalan su identificación con Pacheco.

Autorretrato, Pedro de Orrente. Óleo sobre lienzo, 45 x 36 cm, 1620 – 1630.

Autorretrato, Pedro de Orrente. Óleo sobre lienzo, 45 x 36 cm, 1620 – 1630.
Caballero anciano, El Greco. Óleo sobre lienzo, 46 x 43 cm, 1587 – 1600.
Caballero anciano, El Greco. Óleo sobre lienzo, 46 x 43 cm, 1587 – 1600.
Autorretrato (?), Alonso Sánchez Coello. Óleo sobre tabla, 41 x 32,5 cm, H. 1570.
Autorretrato (?), Alonso Sánchez Coello. Óleo sobre tabla, 41 x 32,5 cm, H. 1570.
Un conquistador de Indias, Anónimo flamenco. Óleo sobre tabla, 33 x 24 cm, 1501 – 1535. Pequeño retrato.
Un conquistador de Indias, Anónimo flamenco. Óleo sobre tabla, 33 x 24 cm, 1501 – 1535. Pequeño retrato.
Las lágrimas de san Pedro, Domenichino (?). Óleo sobre lámina de cobre, 28 x 21 cm, 1600 – 1633. Cuadro de devoción.
Las lágrimas de san Pedro, Domenichino (?). Óleo sobre lámina de cobre, 28 x 21 cm, 1600 – 1633. Cuadro de devoción.
La Virgen con el Niño, Ippolito Scarsella. Óleo sobre tabla, 20 x 28 cm, 1590 – 1610. Cuadro de devoción.
La Virgen con el Niño, Ippolito Scarsella. Óleo sobre tabla, 20 x 28 cm, 1590 – 1610. Cuadro de devoción.
La Natividad, Pietro da Cortona. Óleo sobre venturina, 51 x 40 cm, H. 1658. Cuadro de devoción.
La Natividad, Pietro da Cortona. Óleo sobre venturina, 51 x 40 cm, H. 1658. Cuadro de devoción.
La Oración en el huerto, Ludovico Carracci. Óleo sobre lienzo, 48 x 45 cm, 1590 – 1600. Cuadro de devoción.
La Oración en el huerto, Ludovico Carracci. Óleo sobre lienzo, 48 x 45 cm, 1590 – 1600. Cuadro de devoción.
La Virgen poniendo al Niño dormido sobre la paja, Carlo Maratti. Óleo sobre tabla, 36 cm de diámetro, H. 1656. Réplica del fresco de la capilla Alaleone en la iglesia de Sant’ Isidoro Agricola, Roma, de 1656.
La Virgen poniendo al Niño dormido sobre la paja, Carlo Maratti. Óleo sobre tabla, 36 cm de diámetro, H. 1656. Réplica del fresco de la capilla Alaleone en la iglesia de Sant’ Isidoro Agricola, Roma, de 1656.
Imposición de la casulla a san Ildefonso, Eugenio Cajés. Óleo sobre tabla, 40 x 51 cm,H. 1600. Probablemente, perteneciente al banco de un retablo.
Imposición de la casulla a san Ildefonso, Eugenio Cajés. Óleo sobre tabla, 40 x 51 cm,H. 1600. Probablemente, perteneciente al banco de un retablo.
El Descendimiento, Alessandro Allori. Óleo sobre lámina de cobre, 70 x 54 cm, H. 1550. Réplica de un cuadro de altar de mayor tamaño, en el hospital de Santa Maria Nuova, Florencia.
El Descendimiento, Alessandro Allori. Óleo sobre lámina de cobre, 70 x 54 cm, H. 1550. Réplica de un cuadro de altar de mayor tamaño, en el hospital de Santa Maria Nuova, Florencia.
La Virgen con el Niño y san Juan, Antonio Allegri, Il Correggio. Óleo sobre tabla, 48 x 37 cm, H. 1516. Cuadro de devoción.
La Virgen con el Niño y san Juan, Antonio Allegri, Il Correggio. Óleo sobre tabla, 48 x 37 cm, H. 1516. Cuadro de devoción.
El Descendimiento o La Quinta Angustia, Antonio Allegri, Il Correggio. Óleo sobre tabla, 39 x 47 cm,Mediados del siglo XVI. Réplica reducida del original, actualmente en la Galleria Nazionale de Parma.
El Descendimiento o La Quinta Angustia, Antonio Allegri, Il Correggio. Óleo sobre tabla, 39 x 47 cm,Mediados del siglo XVI. Réplica reducida del original, actualmente en la Galleria Nazionale de Parma.
Martirio de los santos Plácido, Flavia, Eutiquio y Victorino, Antonio Allegri, Il Correggio. Óleo sobre tabla, 39 x 47 cm, Mediados del siglo XVI. Réplica reducida del original, actualmente en la Galleria Nazionale de Parma.
Martirio de los santos Plácido, Flavia, Eutiquio y Victorino, Antonio Allegri, Il Correggio. Óleo sobre tabla, 39 x 47 cm, Mediados del siglo XVI. Réplica reducida del original, actualmente en la Galleria Nazionale de Parma.
Asunción y Coronación de la Virgen, Guido Reni. Óleo sobre tabla, 77 x 51 cm, 1602 – 1603. Réplica de una obra de mayor tamaño.
Asunción y Coronación de la Virgen, Guido Reni. Óleo sobre tabla, 77 x 51 cm, 1602 – 1603. Réplica de una obra de mayor tamaño.
Cristo en la cruz, Círculo de Alonso Cano. Óleo sobre tabla, 34 x 24 cm, H. 1650. Cruz devocional encastrada en un soporte de madera.
Cristo en la cruz, Círculo de Alonso Cano. Óleo sobre tabla, 34 x 24 cm, H. 1650. Cruz devocional encastrada en un soporte de madera.
Cristo atado a la columna, Cornelio Schut. Óleo sobre lienzo, 42 x 29 cm, H. 1665. Cuadro de devoción.
Cristo atado a la columna, Cornelio Schut. Óleo sobre lienzo, 42 x 29 cm, H. 1665. Cuadro de devoción.
Epimeteo, El Greco. Madera policromada, 44 x 17,1 x 9 cm, 1600 – 1610.
Epimeteo, El Greco. Madera policromada, 44 x 17,1 x 9 cm, 1600 – 1610.
Pandora , El Greco. Madera policromada, 43 x 12,7 x 8 cm , 1600 – 1610.
Pandora , El Greco. Madera policromada, 43 x 12,7 x 8 cm , 1600 – 1610.

Nota: Los textos que acompañan esta entrada han sido extraídos de la pequeña guía de mano que acompaña la visita a la exposición.

La Belleza Encerrada de Fra Angelico a Fortuny-Exposición Temporal Museo del Prado- (Salas IV y V)

Salas 4 y 5
Salas 4 y 5

SALA 4.
(Presentación y contenidos)
La presencia de un monarca renacentista, Felipe II, amante de las artes y patrono de pintores como Tiziano, domina este espacio dedicado a la escultura, que incluye el pequeño busto que se atribuye a uno de sus artífices favoritos, el italiano Pompeo Leoni. Como la pintura, la escultura también fue capaz de hacerse pequeña, sin perder por ello su grandeza, para ocupar espacios íntimos dedicados al culto de la Antigüedad clásica, como demuestra el bello Meleagro herido, exquisito ejemplo del manierismo toscano de Silvio Cosini, o los relieves, casi transparentes, de alabastro. La escultura, con su nobleza tradicional, fue un arte al servicio de los poderosos; resaltó su gloria y dejó constancia de sus facciones. En el Renacimiento conllevaría, además, una recuperación voluntaria del retrato romano, como se aprecia en el mencionado busto de Felipe II, o en el relieve dedicado a Francisco I de Medici, del flamenco Giambologna, afincado en Florencia. El influjo de Durero se expresa también aquí con una copia en marfil de su famoso grabado de Adán y Eva, que había sido compendio de sus estudios sobre las proporciones humanas, y que se debe al prolífico escultor alemán Hering Loy. En esa misma línea de medida y conocimiento del cuerpo se encuadra un raro maniquí articulado, atribuido a Durero o a su círculo inmediato, que evidencia una nueva práctica artística que reside en el dibujo constante de modelos del natural o, a falta de ellos, como en este caso, de un pequeño ingenio que permitía sustituirlos, variando las actitudes y posiciones del cuerpo y de sus miembros.

Adán y Eva, Hering Loy. Marfil, 35 x 19 x 2 cm, (1520 – 1550). Copia en relieve de la estampa homónima de Alberto Durero.
Adán y Eva, Hering Loy. Marfil, 35 x 19 x 2 cm, (1520 – 1550). Copia en relieve de la estampa homónima de Alberto Durero.
Felipe II. Atribuido a Pompeo Leoni. Alabastro, 34 x 13 x 14 cm. H. 1560.
Felipe II. Atribuido a Pompeo Leoni. Alabastro, 34 x 13 x 14 cm. H. 1560.
Alegoría de Francisco I de Medici. Giambologna. Alabastro, 31 x 45,8 x 5 cm, (1560 – 1561).
Alegoría de Francisco I de Medici. Giambologna. Alabastro, 31 x 45,8 x 5 cm, (1560 – 1561).
Escena de martirio. Taller veneciano (?). Alabastro, 33 x 51 x 5,4 cm. (H. 1520 – 1530).
Escena de martirio. Taller veneciano (?). Alabastro, 33 x 51 x 5,4 cm. (H. 1520 – 1530).
Meleagro. Silvio Cosini. Mármol, 108 x 40 x 33 cm. (H. 1540).
Meleagro. Silvio Cosini. Mármol, 108 x 40 x 33 cm. (H. 1540).
Maniquí articulado. Alberto Durero (?). Madera de boj policromada, 28 x 8 x 3 cm , (H. 1525) . Modelo para el trabajo en el taller.
Maniquí articulado. Alberto Durero (?). Madera de boj policromada, 28 x 8 x 3 cm , (H. 1525) . Modelo para el trabajo en el taller.

SALA 5.

(Presentación y contenidos)

Preside la sala una estatua de Afrodita, copia romana, reducida, de un famoso original perdido del siglo V a. C. El orden perfecto, clásico y breve en el tiempo, visible en laSagrada Familia del cordero de Rafael, se refleja en tono amable en el diminuto San Juan Bautista con el cordero de Andrea del Sarto, y el gusto por la representación del colorido, de lo atmosférico y del lujo de los venecianos, en el Moisés salvado de las aguas de Veronese. El impulso que los venecianos dieron al claroscuro, con escenas nocturnas y ambiciosos contrastes lumínicos, se ilustra con la Adoración de los pastores de Jacopo Bassano y laCoronación de espinas de su hijo Leandro. En ella, este último usó como soporte la pizarra, empleada también por Sebastiano del Piombo en obras como Cristo con la Cruz a cuestas, de colorido sombrío y melancólico, que imitará, sobre tabla, Luis de Morales. El manierismo de figuras alargadas, actitudes violentamente forzadas y colores ácidos se muestra en obras del norte de Italia: losDesposorios de la Virgen de Mazzuchelli, un boceto al óleo sobre papel, y la Huida a Egipto de Cerano. El anuncio del naturalismo clasicista, ya en los umbrales del siglo XVII, está reservado a dos de sus máximos exponentes: Annibale Carracci, con su Virgen con el Niño y san Juan, y Guido Reni, con su martirio y gloria de santa Apolonia.

San Juan Bautista con el cordero. Andrea del Sarto. Óleo sobre tabla, 23 x 16 cm. H. 1510. Cuadro de devoción.
San Juan Bautista con el cordero. Andrea del Sarto. Óleo sobre tabla, 23 x 16 cm. H. 1510. Cuadro de devoción.
La Sagrada Familia del cordero, Rafael. Óleo sobre tabla, 28 x 21,5 cm. 1507. Cuadro de devoción.
La Sagrada Familia del cordero, Rafael. Óleo sobre tabla, 28 x 21,5 cm. 1507. Cuadro de devoción.
Santa Apolonia en oración, Guido Reni. Óleo sobre lámina de cobre, 28 x 20 cm. 1600 – 1603. Cuadro de devoción.
Santa Apolonia en oración, Guido Reni. Óleo sobre lámina de cobre, 28 x 20 cm. 1600 – 1603. Cuadro de devoción.
La Virgen con el Niño y san Juan, Annibale Carracci. Óleo sobre tabla, 29 cm de diámetro. 1599 – 1600. Cuadro de devoción.
La Virgen con el Niño y san Juan, Annibale Carracci. Óleo sobre tabla, 29 cm de diámetro. 1599 – 1600. Cuadro de devoción.
Martirio de santa Apolonia, Guido Reni. Óleo sobre lámina de cobre, 28 x 20 cm. 1600 – 1603. Cuadro de devoción.
Martirio de santa Apolonia, Guido Reni. Óleo sobre lámina de cobre, 28 x 20 cm. 1600 – 1603. Cuadro de devoción.
La Coronación de la Virgen, Vicente Macip. Óleo sobre tabla, 23 x 19 cm. Después de 1521. Cuadro de devoción.
La Coronación de la Virgen, Vicente Macip. Óleo sobre tabla, 23 x 19 cm. Después de 1521. Cuadro de devoción.
La Virgen con el Niño, Luis de Morales. Óleo sobre tabla, 38 x 28 cm, H. 156. Cuadro de devoción.
La Virgen con el Niño, Luis de Morales. Óleo sobre tabla, 38 x 28 cm, H. 156. Cuadro de devoción.
Cristo con la Cruz a cuestas, Sebastiano del Piombo. Óleo sobre pizarra, 43 x 32 cm, 1532 – 1535. Cuadro de devoción.
Cristo con la Cruz a cuestas, Sebastiano del Piombo. Óleo sobre pizarra, 43 x 32 cm, 1532 – 1535. Cuadro de devoción.
Cristo con la Cruz a cuestas, Tiziano. Óleo sobre lienzo, 67 x 77 cm, H. 1565. Cuadro de devoción.
Cristo con la Cruz a cuestas, Tiziano. Óleo sobre lienzo, 67 x 77 cm, H. 1565. Cuadro de devoción.
Moisés salvado de las aguas, Paolo Caliari, Il Veronese. Óleo sobre lienzo, 57 x 43 cm, H. 1580. Cuadro de devoción.
Moisés salvado de las aguas, Paolo Caliari, Il Veronese. Óleo sobre lienzo, 57 x 43 cm, H. 1580. Cuadro de devoción.
 La Adoración de los pastores, Jacopo Bassano. Óleo sobre tabla, 60 x 49 cm, H. 1580. Cuadro de devoción.
La Adoración de los pastores, Jacopo Bassano. Óleo sobre tabla, 60 x 49 cm, H. 1580. Cuadro de devoción.
La Coronación de espinas, Leandro Bassano. Óleo sobre pizarra, 54 x 49 cm, H. 1590 – 1598. Cuadro de devoción.
La Coronación de espinas, Leandro Bassano. Óleo sobre pizarra, 54 x 49 cm, H. 1590 – 1598. Cuadro de devoción.
El martirio de san Lorenzo, Anónimo italiano. Mármol, 42 x 34,5 x 3 cm, Siglo XVII (?). Obra de devoción.
El martirio de san Lorenzo, Anónimo italiano. Mármol, 42 x 34,5 x 3 cm, Siglo XVII (?). Obra de devoción.
Cristo yacente adorado por el papa san Pío V, Michele Parrasio. Óleo sobre lámina de cobre, 42 x 30 cm, H. 1572. Cuadro de devoción.
Cristo yacente adorado por el papa san Pío V, Michele Parrasio. Óleo sobre lámina de cobre, 42 x 30 cm, H. 1572. Cuadro de devoción.
El Descanso en la huida a Egipto, Giovanni Battista Crespi, Il Cerano. Óleo sobre lámina de cobre, 43 x 32 cm, H. 1595. Cuadro de devoción.
El Descanso en la huida a Egipto, Giovanni Battista Crespi, Il Cerano. Óleo sobre lámina de cobre, 43 x 32 cm, H. 1595. Cuadro de devoción.
Guirnalda con la Virgen, el Niño y dos ángeles, Jan Brueghel el Viejo y Giulio Cesare Procaccini. Óleo sobre lámina de cobre, 48 x 36 cm, H. 1619. Cuadro de devoción.
Guirnalda con la Virgen, el Niño y dos ángeles, Jan Brueghel el Viejo y Giulio Cesare Procaccini. Óleo sobre lámina de cobre, 48 x 36 cm, H. 1619. Cuadro de devoción.
Los Desposorios de la Virgen, Pier Francesco Mazzucchelli, Il Morazzone. Óleo sobre papel (pegado a lienzo), 31 x 41 cm, 1602 – 1603. Boceto para un cuadro de mayor tamaño.
Los Desposorios de la Virgen, Pier Francesco Mazzucchelli, Il Morazzone. Óleo sobre papel (pegado a lienzo), 31 x 41 cm, 1602 – 1603. Boceto para un cuadro de mayor tamaño.
Afrodita, Anónimo romano (?). Mármol, 38 x 18 x 8 cm. Segunda mitad del siglo II. Copia reducida de un original perdido del siglo V a. C.
Afrodita, Anónimo romano (?). Mármol, 38 x 18 x 8 cm. Segunda mitad del siglo II. Copia reducida de un original perdido del siglo V a. C.

Nota: Los textos que acompañan esta entrada han sido extraídos de la pequeña guía de mano que acompaña la visita a la exposición.

Salas Anteriores (1 a 3)

La Belleza Encerrada de Fra Angelico a Fortuny-Exposición Temporal Museo del Prado- (Salas I, II y III)

La Belleza Encerrada de Fra Angelico a Fortuny

Cartel Exposición en la entrada.
Cartel Exposición en la entrada.

Esta exposición reúne 281 obras de las colecciones del Museo del Prado que tienen como denominador común su pequeña dimensión (formato) y unas características especiales de riqueza técnica, preciosismo, refinamiento del color y detalles escondidos que invitan a la observación cercana de estos cuadros de gabinete, bocetos preparatorios, pequeños retratos, esculturas y relieves. La mitad de las obras expuestas no se han visto con regularidad en el Prado en los últimos años. Conservadas en los almacenes o depositadas en otras instituciones, han cedido el paso con humildad a otras más famosas y populares que han brillado sin perder nunca su luz en la colección permanente, aunque no por ello son menos interesantes ni menos bellas. La singularidad del Museo reside en la elevada calidad de sus colecciones, en el sorprendente buen estado de conservación de sus obras y en la variedad de lo acumulado a lo largo de los siglos por los sucesivos monarcas y por las adquisiciones conseguidas por quienes tomaron el relevo del enriquecimiento artístico de la institución desde el siglo XIX.

Las obras expuestas se ordenan a lo largo de diecisiete salas en las que se da prioridad a la cronología, a través de un intenso recorrido que comienza a fines del siglo XIV y principios del XV en Italia, Francia y los Países Bajos, y culmina a finales del XIX en España. Ese concentrado paseo sin escapatoria activa en el espectador la conciencia del paso del tiempo, que une el pasado con el presente y descubre, además, la singularidad y belleza del Museo del Prado actual.

Por otra parte, las relaciones entre las expresiones artísticas de unos y otros países revelan similitudes y divergencias técnicas y estilísticas de la mano de artistas del máximo relieve; los diálogos entre las obras hablan de las influencias ajenas o de la reafirmación del sentimiento de lo propio. En determinados casos, los temas toman la iniciativa y se enfoca con mayor intensidad lo representado que a los artistas y a sus estilos particulares, invitando al espectador a reflexionar sobre el modo en que los pintores del norte y los del sur entienden una misma iconografía, en una visión totalizadora del arte europeo y de su significado desde la Edad Media y el Renacimiento, a través del Barroco y del rococó, hasta el naturalismo que dará paso al siglo XX.

Portada Guía de mano de la exposición.
Portada Guía de mano de la exposición.

El Prado ha hecho un especial esfuerzo en limpiar y restaurar lo expuesto para presentar las obras en unas condiciones idóneas, que permitan al espectador apreciar la belleza específica que encierra la pintura y la escultura de este formato. Sólo las perfectas relaciones tonales de la superficie pictórica, gracias a la transparencia de los barnices, dejan ver la precisión de las pinceladas y, con ello, el sentido y el significado de las figuras y de sus acciones o la poesía de los paisajes y la punzante llamada de atención de la naturaleza muerta, el bodegón. Se puede sacar el máximo partido de la apreciación de esta pintura íntima únicamente cuando su estado de conservación deja ver la intención original del autor, tanto en las obras que se decantan por el preciosismo de la técnica, como en aquellas cuya abstracción lleva incluso a la violencia expresiva, como en algunos bocetos.

La pintura de devoción da paso a los asuntos mitológicos, el paisaje aparece en el siglo XVI con personalidad propia, el retrato está presente desde los inicios y, junto a la melancolía, una de las facetas propias del arte y de todo artista, aparece la sátira y la reflexión irónica sobre el ser humano o la alabanza y la exaltación del poder, para finalmente, dejar sitio a la vida real, cotidiana y del pueblo, que coincide con el desarrollo de la burguesía a fines del XVIII.

Cartel anunciador interior, comienzo de la exposición.
Cartel anunciador interior, comienzo de la exposición.

Los artistas demuestran en estas obras su imaginación creadora, pero también su dominio de la técnica y, como siempre, su capacidad de innovación, que les lleva a introducir materiales nuevos para lograr efectos distintos. Así, a la madera inicial le sigue el lienzo, el cobre, la pizarra, la hojalata o las piedras artificiales, cada uno con su específica repercusión en la “personalidad” de la superficie pictórica, como sucede con el mármol, el alabastro, la madera policromada, la arcilla y el bronce, que configuran el mensaje de la escultura.

SALA 1.

(Presentación y contenidos)

<< Mira dos veces para ver lo exacto. No mires más que una vez para ver lo bello.>>

Henry F. Amiel, Diario íntimo (1821-81).

Palas Atenea recibe al visitante en una reducción de mármol blanco del siglo II d.C. de la famosa estatua de Fidias, de 12 metros de altura que presidía Atenas desde el interior del Partenon, como diosa guerrera y patrona de la ciudad. Pausanias (siglo II d.C.) describía así su efecto: <<Está hecha de marfil y oro. En medio del casco hay una figura de la Esfinge… y a uno y otro lado del yelmo hay grifos esculpidos… La estatua de Atenea está de pie con manto hasta los pies y en su pecho lleva inscrita la cabeza de Medusa en marfil. Tiene una victoria de aproximadamente 4 codos y en la mano una lanza; hay un escudo junto a sus pies y cerca de la lanza una serpiente>>. La bella y severa copia de época romana del Prado fue creada sin atributos guerreros, lo que hizo que fuera vista como diosa de la Sabiduría y de las Artes, y es bajo esta advocación como preside el resto de las salas y la variedad de las obras en ellas contenidas.

Atena Giustiniani, copia romana del original griego atribuido a Fidias. Museos Vaticanos.
Atena Giustiniani, copia romana del original griego atribuido a Fidias. Museos Vaticanos.

A través de ventanas de varias dimensiones, el visitante puede vislumbrar otros ámbitos en los que esculturas y pinturas del Renacimiento y bodegones del siglo XVII anuncian el esquema expositivo de otros siglos. Una de las caras de un pequeño cuadro flamenco del siglo XV, con la imagen de Cristo saliendo del sepulcro junto al velo de la Verónica, su <<verdadera imagen>>, reverenciada como verdad absoluta en la Edad Media, nos invita a entrar en la sala contigua y a descubrir su reverso en uno de los juegos de miradas y encuentros que ofrece esta exposición.

Atenea Partenos, (130-150 d.C). Mármol, copia reducida 98x36x40cm del original de Fidias para el Partenón de Atenas.
Atenea Partenos, (130-150 d.C). Mármol, copia reducida 98x36x40cm del original de Fidias para el Partenón de Atenas.

SALA 2.

(Presentación y contenidos)

Una cruz de cristal de roca, cobre y marfil del siglo XIV abre el brillante camino del arte en pequeño formato. Los primeros ejemplos residen en escenas de predelas con vidas de santos y de la Virgen, como las de San Eloy el Maestro de la Madonna della Misericordia, o las de la moderna Anunciación de Fra Angelico, con su perspectiva euclidiana. La pintura de devoción se presenta en pequeños cuadros, en ocasiones con la función de altares portátiles que incluían al donante, como la tabla francesa de principios del siglo XV, donde Luis I de Orleans ora ante una oración en el huerto con su temprano y minucioso paisaje, o los Desposorios de la Virgen del Maestro de la Leyenda de Santa Catalina, que introduce a un caballero en el fondo de una calle cualquiera en una ciudad nórdica.

Los retratos exentos se centran en los reyes y en los grandes señores. La variada iconografía de los santos y de la Virgen se presenta ante fondos de oro y gráciles arquitecturas en obras de Campin, Petrus Christus o Memling, que emplean ese orden racional, o ante el natural del paisaje, como muestra el Maestro de Hoogstraten, para transmitir el misterio divino.

El conocimiento del mundo clásico se manifiesta en dioses y héroes que en Italia incorporan tempranamente la belleza de las proporciones humanas, en los órdenes arquitectónicos y en la admiración por las indumentarias y los objetos antiguos, como en los serenos póstoles de Mantegna y en los bellos jóvenes representados por los Aspertini en los frontales de sus arcas para una cámara nupcial en la que entramos, indiscretamente, a través de una ranura en el muro que concentra nuestra mirada sobre sus moralizantes escenas.

Cristo de marfil sobre una cruz de cristal de roca (1300-30). Marfil, cristal de roca, cobre y pergamino pintado. 82,5x53,5cm. Cruz devocional. Autor: Anónimo. Manufactura Francesa Veneciana.
Cristo de marfil sobre una cruz de cristal de roca (1300-30). Marfil, cristal de roca, cobre y pergamino pintado. 82,5×53,5cm. Cruz devocional. Autor: Anónimo. Manufactura Francesa Veneciana.
La Oración en el huerto con el donante Luis I de Orleans (después de la restauración), ¿Colart de Laon? (1405-1408). Temple graso sobre tabla (Madera de roble), 56,5 x 42 cm, 1405 -07 – 1408. Madrid, Museo Nacional del Prado. Anónimo Francés.
La Oración en el huerto con el donante Luis I de Orleans (después de la restauración), ¿Colart de Laon? (1405-1408). Temple graso sobre tabla (Madera de roble), 56,5 x 42 cm, 1405 -07 – 1408. Madrid, Museo Nacional del Prado. Anónimo Francés.
La Anuncición, Fra Angélico (1425-1428), Témpera sobre tabla, 194 cm x 194 cm, Escuela Italiana.
La Anuncición, Fra Angélico (1425-1428), Témpera sobre tabla, 194 cm x 194 cm, Escuela Italiana.

Aunque Guido di Piero trabajó como pintor e iluminador en Florencia con anterioridad a su ordenación como dominico hacia 1420-1422 y la adopción del nombre de Fra Giovanni de Fiesole (sólo fue llamado Fra Angelico tras su muerte), sus primeras obras documentadas se fechan entre 1423 y 1429. Dentro de este periodo se incluye la realización de esta obra, pintada para el convento de Santo Domingo en Fiésole.

Minusvalorada durante décadas por la crítica, que la tenía por versión tardía de La Anunciación de Cortona con amplia participación de taller, La Anunciación del Prado es considerada actualmente una de las primeras obras maestras de su autor, y fue realizada en un momento decisivo para el arte florentino, cuando trabajaban en la ciudad epígonos del gótico internacional como Lorenzo Monaco o Gerardo Starnina; pintores al tanto de las innovaciones nórdicas, Gentile da Fabriano; y artistas revolucionarios como Masaccio o Brunelleschi.Iconográficamente se trata de una obra tradicional cuya tabla central muestra el ciclo de la pérdida (Adán y Eva expulsados del Paraíso) y salvación del hombre (Anunciación de María), mientras los cinco paneles de la predella ilustran otros tantos episodios de la vida de la Virgen.

La estructura que cobija La Anunciación fue de las primeras en seguir la recomendación dada en 1425 por Brunelleschi para los retablos de San Lorenzo, que debían ser cuadrados y sin adornos. Todo ello no puede hacernos olvidar que estamos ante una obra temprana que, como tal, delata los titubeos de su autor, perceptibles en el deficiente manejo de la perspectiva y el escaso conocimiento de la anatomía (Texto extractado de Falomir Faus, M.: Pintura italiana del Renacimiento. Guía,Museo del Prado, 1999, p. 32).

Isabel la Católica. (1489-90). Óleo sobre tabla, 21x13,3cm. Pequeño retrato. Antonio Inglés (?). Escuela Flamenca.
Isabel la Católica. (1489-90). Óleo sobre tabla, 21×13,3cm. Pequeño retrato. Antonio Inglés (?). Escuela Flamenca.
La Anunciación (1420-25). Óleo sobre tabla, 76x70cm. Cuadro de devoción. Robert Campin (1375-1444). Escuela Flamenca.
La Anunciación (1420-25). Óleo sobre tabla, 76x70cm. Cuadro de devoción. Robert Campin (1375-1444). Escuela Flamenca.
La Virgen con el Niño y ángeles. (Hacia 1520). Óleosobre tabla, 34x27cm. Cuadro de devoción. Gèrard David (1450-1523). Escuela Flamenca.
La Virgen con el Niño y ángeles. (Hacia 1520). Óleosobre tabla, 34x27cm. Cuadro de devoción. Gèrard David (1450-1523). Escuela Flamenca.
El Tránsito de la Virgen. (Hacia 1462). Temple sobre tabla, 54,5x42cm. Parte de la decoración de una capilla. Andrea Mantegna (1430/1-1506). Escuela Italiana.
El Tránsito de la Virgen. (Hacia 1462). Temple sobre tabla, 54,5x42cm. Parte de la decoración de una capilla. Andrea Mantegna (1430/1-1506). Escuela Italiana.
La Virgen con el Niño (1460-65), Óleo sobre tabla, 49x34cm. Cuadro de devoción. Petrus Christus (1410/20-H. 1475). Escuela Flamenca.
La Virgen con el Niño (1460-65), Óleo sobre tabla, 49x34cm. Cuadro de devoción. Petrus Christus (1410/20-H. 1475). Escuela Flamenca.
La Virgen y el Niño entre dos ángeles (1480-90). Óleo sobre tabla, 36x26cm. Cuadro de devoción, Hans Memling. Escuela Flamenca.
La Virgen y el Niño entre dos ángeles (1480-90). Óleo sobre tabla, 36x26cm. Cuadro de devoción, Hans Memling. Escuela Flamenca.
El rapto de las sabinas (1496), Óleo sobre tabla 47x153cm, Amico Aspertini (1474-1552) y Guido Aspertini (1467-1504).
El rapto de las sabinas (1496), Óleo sobre tabla 47x153cm, Amico Aspertini (1474-1552) y Guido Aspertini (1467-1504).
La continencia de Escipión (1496), Óleo sobre tabla 46x157cm, Amico Aspertini (1474-1552) y Guido Aspertini (1467-1504). Frontales de un casione o arcón de bodas.
La continencia de Escipión (1496), Óleo sobre tabla 46x157cm, Amico Aspertini (1474-1552) y Guido Aspertini (1467-1504). Frontales de un casione o arcón de bodas.
San Francisco de Asís recibiendo los estigmas, (hacia 1510). Óleo sobre tela, 47x36cm. Maestro de Hoogstraten. Copia libre de un original de Jan Van Eyck. Escuela Flamenca.
San Francisco de Asís recibiendo los estigmas, (hacia 1510). Óleo sobre tela, 47x36cm. Maestro de Hoogstraten. Copia libre de un original de Jan Van Eyck. Escuela Flamenca.
San Eloy en el taller de orfebrería (Hacia 1370), Temple sobre tabla. 35x39cm. Maestro de la Madonna della Misericordia (H.1350-1400). Este cuadro y el anterior son pertenecientes a la predela de un cuadro de altar perdido. Escuela Italiana.
San Eloy en el taller de orfebrería (Hacia 1370), Temple sobre tabla. 35x39cm. Maestro de la Madonna della Misericordia (H.1350-1400). Este cuadro y el anterior son pertenecientes a la predela de un cuadro de altar perdido. Escuela Italiana.

San Eloy ante el rey Clotario (Hacia 1370), Temple sobre tabla. 35x39cm. Maestro de la Madonna della Misericordia (H.1350-1400). Escuela Italiana.San Eloy ante el rey Clotario (Hacia 1370), Temple sobre tabla. 35x39cm. Maestro de la Madonna della Misericordia (H.1350-1400). Escuela Italiana.

SALA 3.

(Presentación y contenidos)

La solemne Piedad de Roger van der Weyden, aún de pleno siglo XV, da testimonio de la transformación que tiene lugar en el siglo XVI. El orden anterior ha cambiado y Durero se presenta como un gentilhombre –ya nunca más el artista será un siervo- ante la ventana que se abre hacia la antigua frontera de los Alpes y deja ver el incierto futuro. Como Heráclito, el ser humano es ahora consciente de que <<Dios es día y noche, invierno y verano, guerra y paz, abundancia y hambre>>. Ese nuevo sentimiento ambiguo y caótico, tiene la culpa de que Europa no sea ya el centro del Universo, como tampoco lo es, desde Copérnico, la Tierra, que ha extendido sus confines hacia el Nuevo Mundo, como evidencia Patinir en su Paso de la laguna Estigia. Que la locura no es ya solo patrimonio extraordinario de los dioses, sino miseria de los humanos, lo comprobamos en la Extracción de la piedra de la locura del Bosco. Que seres de otro color han manifestado su presencia igualitaria se evidencia en la Adoración de los Reyes Magos del Pseudo-Blesius, donde el Niño, además, se sitúa en un eje inestable que bascula entre David, el rey guerrero, y Salomón, el rey sabio. Los santos rehúyen mirar al espectador, conscientes de sus pecados, e incluso la imagen de Cristo, flagelado o herido, no trae el consuelo a la humanidad doliente, sino el castigo en el Juicio Final y la seguridad del Infierno, como presenta el Bosco en su Mesa de los pecados capitales, cuyo fuego se multiplica a través de las numerosas imitaciones de sus seguidores, que llenarán los gabinetes del siglo XVI.

Santiago Peregrino (Hacia 1507), Óleo sobre tabla, 4x37cm. Cuadro de devoción. Juan de Flandes (H. 1465-1519). Escuela Hispano-Flamenca.
Santiago Peregrino (Hacia 1507), Óleo sobre tabla, 4x37cm. Cuadro de devoción. Juan de Flandes (H. 1465-1519). Escuela Hispano-Flamenca.
San Antonio abad en meditación (H. 1510), Óleo sobre tabla. 42,5x30,5cm. Cuadro de devoción. Giovanni Agostino da Lodi (1467-1524/5). Escuela Italiana.
San Antonio abad en meditación (H. 1510), Óleo sobre tabla. 42,5×30,5cm. Cuadro de devoción. Giovanni Agostino da Lodi (1467-1524/5). Escuela Italiana.
Cristo Varón de Dolores, (H. 1500).Técnica mixta sobre tabla, 40,3x30,3cm. Cuadro de devoción. Juan Sánchez de San Romás (1475-1505). Escuela Española.
Cristo Varón de Dolores, (H. 1500).Técnica mixta sobre tabla, 40,3×30,3cm. Cuadro de devoción. Juan Sánchez de San Romás (1475-1505). Escuela Española.
La extracción de la piedra de la locura (Hacia 1500-10). Óleo sobre tabla. 48,5x34,5cm. Cuadro de gabinete. El Bosco (H. 1450-1516). Escuela Flamenca.
La extracción de la piedra de la locura (Hacia 1500-10). Óleo sobre tabla. 48,5×34,5cm. Cuadro de gabinete. El Bosco (H. 1450-1516). Escuela Flamenca.
El paso de la laguna Estigia (1520-24). Óleo sobre tabla, 64x103cm. Cuadro de gabinete. Joachim Patinir (H. 1480-1524). Escuela Flamenca.
El paso de la laguna Estigia (1520-24). Óleo sobre tabla, 64x103cm. Cuadro de gabinete. Joachim Patinir (H. 1480-1524). Escuela Flamenca.
Autorretrato (1498). Óleo sobre tabla, 52x41cm. Alberto Durero (1471-1528). Escuela Alemana.
Autorretrato (1498). Óleo sobre tabla, 52x41cm. Alberto Durero (1471-1528). Escuela Alemana.
La flagelación (1500-05). Óleo sobre tabla, 48x35cm. Cuadro de devoción. Alejo Fernández (H. 1475-1528). Escuela Española.
La flagelación (1500-05). Óleo sobre tabla, 48x35cm. Cuadro de devoción. Alejo Fernández (H. 1475-1528). Escuela Española.
La Adoración de los Magos/El rey David recibe a los emisarios de las doce tribus/ La reina de Saba ante Salomón (H. 1515). Óleo sobre tabla, 58x54cm. Tríptico reformado. Pseudo-Blesius. Escuela Flamenca.
La Adoración de los Magos/El rey David recibe a los emisarios de las doce tribus/ La reina de Saba ante Salomón (H. 1515). Óleo sobre tabla, 58x54cm. Tríptico reformado. Pseudo-Blesius. Escuela Flamenca.
La Virgen de Lovaina (1520). Óleo sobre tabla, 45x39cm. Cuadro de devoción. Bernard Van Orley (H. 1488-1541). Escuela Flamenca.
La Virgen de Lovaina (1520). Óleo sobre tabla, 45x39cm. Cuadro de devoción. Bernard Van Orley (H. 1488-1541). Escuela Flamenca.
La Piedad (H.1450). Óleo sobre tabla, 46,8x34,5cm. Cuadro de devoción. Roger van der Weyden (H.1399-1464). Escuela Flamenca.
La Piedad (H.1450). Óleo sobre tabla, 46,8×34,5cm. Cuadro de devoción. Roger van der Weyden (H.1399-1464). Escuela Flamenca.
Las tentaciones de san Antonio (Hacia 1540). Óleo sobre tabla, 41x73cm. Cuadro de gabinete. Pieter Coecke van Aelst (1502-1550). Escuela Flamenca.
Las tentaciones de san Antonio (Hacia 1540). Óleo sobre tabla, 41x73cm. Cuadro de gabinete. Pieter Coecke van Aelst (1502-1550). Escuela Flamenca.
La mesa de los pecados capitales (hacia 1500-16). Óleo sobre tabla, 120x150cm.Obra de devoción. El Bosco (H. 1450-1516). Escuela Flamenca.
La mesa de los pecados capitales (hacia 1500-16). Óleo sobre tabla, 120x150cm.Obra de devoción. El Bosco (H. 1450-1516). Escuela Flamenca.

Nota: Los textos que acompañan esta entrada han sido extraídos de la pequeña guía que acompaña la visita a la exposición.