Bolero de Ravel -Angelique Kidjo- (Lonlon “Ravels Bolero”)

Angelique Kidjo
Angelique Kidjo

Angélique Kidjo es una cuádruple nominada a los Grammy originaria de Benín, es cantante y compositora, destacada por sus distintas influencias musicales y por sus creatividad en vídeos musicales.

Kidjo nació en Ouidah, Benín, desde los seis años fue parte del grupo de teatro de su madre y ese acercamiento le permitió gozar de una precoz apreciación de la música y la danza. Los constantes conflictos políticos en Benin la obligaron a emigrar a París en 1982. Se inició como cantante de apoyo en bandas locales antes de empezar su propia banda en los 1980. Hoy es una de las cantantes en vivo más reconocidas de París. Está casada con el cantante y productor Jean Hebrail, con quien tiene una hija llamada Naima (nacida en 1993) y vive actualmente en Nueva York.

Kidjo habla fon, francés, yoruba, e inglés y canta en estos cuatro idiomas así como en su idioma personal que incluye palabras como Batonga en los títulos de sus canciones. Malaika es una canción cantada en Swahili. Además también utiliza el idioma tradicional de Benin, el Zilin.

Sus influencias musicales pueden encontrarse en el Afropop, Caribbean zouk, Congolese rumba, Jazz, Gospel y estilos latinos Latina, así como en sus ídolos de la infancia Bella Bellow, James Brown, Aretha Franklin, Jimi Hendrix, Miriam Makeba y Carlos Santana. Realizó sus propias versiones de Summertime de George Gershwin, Voodoo Child de Jimi Hendrix, Gimme Shelter de los Rolling Stones y colaboró con Dave Matthews, Kelly Price, Branford Marsalis, Robbie Nevil, Carlos Santana y Cassandra Wilson. Sus canciones más reconocidas son “Agolo”, “Ayé”, y “Batonga”.

Portada del album Djin Djin
Portada del Álbum Djin Djin

Angelique Kidjo presentó su álbum Djin Djin el 1 de mayo de 2007. En el mismo aparecen invitados de la talla de Josh Groban, Carlos Santana, Alicia Keys, Joss Stone, Peter Gabriel, Amadou and Mariam, Ziggy Marley, y Branford Marsalis. El título, Djin Djin hace referencia al sonido de una campana que suena en África al iniciarse cada nuevo día. El álbum fue producido por Tony Visconti, conocido por producir trabajos de David Bowie, Morrissey y T. Rex, entre otros.

Trasera el album Djin Djin
Trasera del Álbum Djin Djin

Discografía:

  • Pretty (solo distribuido en Africa)
  • Parakou (1990)
  • Logozo (1991)
  • Ayé (1994)
  • Wombo Lombo (1996)
  • Fifa (1996)
  • Oremi (1998)
  • Keep On Moving: The Best Of Angelique Kidjo (2001)
  • Black Ivory Soul (2002)
  • Oyaya! (2004)
  • Djin Djin (2007)

Kidjo además grabó gran cantidad de canciones con otros artistas.

Aquí presento su versión del Bolero de Ravel (Lonlon Ravels Bolero), de su album Djin Djin, espero que sea de su agrado.

Mariano Fortuny -Fortunysmo o Preciosismo-

Mariano Fortuny Marsal (Reus 1838-Roma 1874)
Mariano Fortuny Marsal (Reus 1838-Roma 1874)

Mariano Fortuny Marsal (Reus 1838-Roma 1874). De familia humilde y huérfano a los pocos años, quedó bajo la tutela de su abuelo, modesto artesano que alentó la vocación artística de Fortuny. Se inició como pintor en Reus, y en 1852 pasó a Barcelona, donde siguió los cursos de la escuela de bellas artes (1853-1856), a la vez que frecuentaba el taller de Claudio Lorenzale. En 1857 ganó la beca para Roma; el cuadro que le valió este premio fue Ramón Berenguer III clavando la enseña de Barcelona en la torre del castillo de Foix.

Ramon_Berenguer_III

cuyo estilo patentiza la influencia de Lorenzale, seguidor de los nazarenos alemanes (El nombre Nazareno fue adoptado por un grupo de pintores del Romanticismo alemán, nacidos en torno a 1785. A este estilo de principios del siglo XIX también se le conoce como Purismo nazareno. Es el grupo pictórico más coherente del romanticismo alemán; pretendían revivir la honradez y espiritualidad del arte cristiano medieval).

En Marzo de 1858 llegó a Roma, donde tomo clases de dibujo y pintura y se percató de que su formación barcelonesa había seguido ya una línea inactual. En 1860 la diputación de Barcelona le invitó a trasladarse a Marruecos para tomar apuntes de las acciones de guerra. Su estancia como reportero gráfico en tierras marroquíes fue decisiva para la renovación de su arte. Más que las vicisitudes de la campaña militar, le interesaron los tipos y costumbres locales, y el pintoresquismo árabe ocupó en lo sucesivo un lugar destacado en su temática; al mismo tiempo, su paleta se orientó decididamente hacia las tonalidades sonoras, la luminosidad y los colores centelleantes. Transformando así su <<nazarenismo>> inicial en una pintura orientalista decorativa y suntuosa, llena de colorido y luminosidad.

En 1862 y 1871 volvió a Marruecos, obedeciendo a una atracción que había de proyectarse también en las preferencias de Fortuny como coleccionista (reunió importantes piezas de cerámica, marfil y armas hispanoárabes).

Veamos parte de su obra influenciada por su atracción por el norte de África.

Playa Africana, 1867. Acuarela, 31,5x61cm. Museo Nacional de Arte de Cataluña.
Playa Africana, 1867. Acuarela, 31,5x61cm. Museo Nacional de Arte de Cataluña.
La Odalisca, 1861. Óleo sobre cartón, 56.9x81cm. Museo Nacional de Arte de Cataluña
La Odalisca, 1861. Óleo sobre cartón, 56.9x81cm. Museo Nacional de Arte de Cataluña
Odalisca, 1862. Óleo sobre lienzo, 54x62cm. Colección privada.
Odalisca, 1862. Óleo sobre lienzo, 54x62cm. Colección privada.
Nuestra casa en Teuán, 1860. Acuarela y Gouache, 24,2x31,9cm. Museo Nacional de Arte de Cataluña.
Nuestra casa en Teuán, 1860. Acuarela y Gouache, 24,2×31,9cm. Museo Nacional de Arte de Cataluña.
Nuestra tienda de Campaña.
Nuestra tienda de Campaña.
Herreros marroquíes, 1870. Óleo sobre lienzo, 49x66,5cm. Museo Nacional de Arte de Cataluña.
Herreros marroquíes, 1870. Óleo sobre lienzo, 49×66,5cm. Museo Nacional de Arte de Cataluña.
El café de las golondrinas, 1868. Acuarela sobre papel, 49,4x39,5cm. Colección privada.
El café de las golondrinas, 1868. Acuarela sobre papel, 49,4×39,5cm. Colección privada.
Hombre marroquí 1869. Acuarela y Gouache sobre papel, 30x20cm. Museo del Prado.
Hombre marroquí 1869. Acuarela y Gouache sobre papel, 30x20cm. Museo del Prado.
El almuédano, acuarela realizada por Mariano Fortuny y Marsal., cerca de 1862-1865. Conservada en la Biblioteca Nacional de España. Madrid. 16,4 x 12,7 cm.
El almuédano, acuarela realizada por Mariano Fortuny y Marsal., cerca de 1862-1865. Conservada en la Biblioteca Nacional de España. Madrid. 16,4 x 12,7 cm.
Árabes caminando bajo la tempestad obra realizada por Mariano Fortuny y Marsal entre 1862-1864 Acuarela sobre papel vitela grueso 17,7 x 25,2 cm Biblioteca Nacional Madrid.
Árabes caminando bajo la tempestad obra realizada por Mariano Fortuny y Marsal entre 1862-1864 Acuarela sobre papel vitela grueso 17,7 x 25,2 cm Biblioteca Nacional Madrid.
Patio árabe, 1865. Óleo sobre lienzo, 19.5 × 31 cm. Museo Fortuny.
Patio árabe, 1865. Óleo sobre lienzo, 19.5 × 31 cm. Museo Fortuny.
Paisaje del norte de África, 1862. Óleo sobre lienzo, 51.5 × 122.5 cm. Museo Tyssen.
Paisaje del norte de África, 1862. Óleo sobre lienzo, 51.5 × 122.5 cm. Museo Tyssen.
Un día de verano en Marruecos, Data desconocida. Óleo sobre lienzo, 25.4 × 66 cm. Colección Privada.
Un día de verano en Marruecos, Data desconocida. Óleo sobre lienzo, 25.4 × 66 cm. Colección Privada.
Músicos árabes, 1872. Óleo sobre lienzo, 61 × 98,5 cm. Museo Fortuny.
Músicos árabes, 1872. Óleo sobre lienzo, 61 × 98,5 cm. Museo Fortuny.
Marroquíes, entre 1872 y 1874. Óleo sobre tabla, 13 × 19 cm. Museo del Prado.
Marroquíes, entre 1872 y 1874. Óleo sobre tabla, 13 × 19 cm. Museo del Prado.
Fumador de opio, 1867. Acuarela sobre papel, 22.7 x 44.5 cm. Museo Poldi Pezzoli.
Fumador de opio, 1867. Acuarela sobre papel, 22.7 x 44.5 cm. Museo Poldi Pezzoli.
Fantasía árabe, 1867. Óleo sobre lienzo, 52 × 67 cm. Museo de Arte Walters, Baltimore.
Fantasía árabe, 1867. Óleo sobre lienzo, 52 × 67 cm. Museo de Arte Walters, Baltimore.
El encantador de serpientes, 1869. Óleo sobre lienzo, 58,7 × 124,5 cm. Museo de arte Walters, Baltimore.
El encantador de serpientes, 1869. Óleo sobre lienzo, 58,7 × 124,5 cm. Museo de arte Walters, Baltimore.
Caballero árabe en Tánger, 1867. Óleo sobre lienzo, 45 x 28.5 cm. Colección privada.
Caballero árabe en Tánger, 1867. Óleo sobre lienzo, 45 x 28.5 cm. Colección privada.
El vendedor de Tapices, 1870.
El vendedor de Tapices, 1870.
Tánger, óleo sobre tabla, 20x15 cm.
Tánger, óleo sobre tabla, 20×15 cm.
batalla de Wad-Rass, entre 1862 y 1863. Aceite en papel, 54 x 185 cm. Museo del Prado.
batalla de Wad-Rass, entre 1862 y 1863. Aceite en papel, 54 x 185 cm. Museo del Prado.

Con obras, como la batalla de Tetuán, La odalisca, El condesito,… y con la que es obra maestra La Vicaría, de técnica primorosa, vibrante y multicolor,…alcanza fama internacional. Su éxito produjo el fenómeno del <<fortunysmo>> o <<preciosismo>>, que haciendo “escuela” siguieron muchos contemporáneos suyos.

La batalla de Tetuán, 1862-64. Óleo sobre lienzo, 300x972cm). Museo Nacional de Arte de Cataluña.
La batalla de Tetuán, 1862-64. Óleo sobre lienzo, 300x972cm). Museo Nacional de Arte de Cataluña.
La Batalla de Tetuán, Detalle (1)
La Batalla de Tetuán, Detalle (1)
La Batalla de Tetuán, Detalle (2)
La Batalla de Tetuán, Detalle (2)
La Batalla de Tetuán, Detalle (3)
La Batalla de Tetuán, Detalle (3)
El Condesito,1861. Acuarela sobre papel, 56,3x39 cm. Museo Nacional de Arte de Cataluña.
El Condesito,1861. Acuarela sobre papel, 56,3×39 cm. Museo Nacional de Arte de Cataluña.
Vicaría, 1870. Óleo sobre madera, 60x93,5cm. Museo Nacional de Arte de Cataluña.
Vicaría, 1870. Óleo sobre madera, 60×93,5cm. Museo Nacional de Arte de Cataluña.
La Vicaría, Detalle.
La Vicaría, Detalle.

Sobre 1861 datan sus primeros trabajos como grabador, especialidad que le condujo al estudio de las estampas de Rembrandt, Ribera, Tiépolo, y Goya, cuyo influjo se vio reflejado también en su evolución pictórica.

El Anacoreta, 1869. Grabado sobre papel, 37x50cm. Museo Nacional de Arte de Cataluña.
El Anacoreta, 1869. Grabado sobre papel, 37x50cm. Museo Nacional de Arte de Cataluña.
El Botánico, entre 1868 y 1869. Grabado sobre papel, 27,2x21,8cm. Museo Nacional de Arte de Cataluña.
El Botánico, entre 1868 y 1869. Grabado sobre papel, 27,2×21,8cm. Museo Nacional de Arte de Cataluña.
Árabe velando el cuerpo de un amigo, 1866. Grabado sobre papel, 21,5x41,5cm. Museo Nacional de Arte de Cataluña.
Árabe velando el cuerpo de un amigo, 1866. Grabado sobre papel, 21,5×41,5cm. Museo Nacional de Arte de Cataluña.
La guardia de la Casbah en Tetuán, 1861. Grabado sobre papel. 21x15,5cm. Museo Nacional de Arte de Cataluña.
La guardia de la Casbah en Tetuán, 1861. Grabado sobre papel. 21×15,5cm. Museo Nacional de Arte de Cataluña.

Seguía en Roma con la beca de la Diputación de Barcelona (que le fue mantenida hasta 1865), pero el cambio de rumbo de su pintura, que excluía los formatos grandes, junto, debido a su éxito, con la afluencia creciente de clientela, le impidieron terminar el gran lienzo de La batalla de Tetuán en el formato de 3,05mx9,74m, que se había comprometido a pintar para aquél centro. El mecenazgo de la Diputación fue sustituido por el convenio que el pintor pactó en 1866 con Goupil, uno de los marchantes que dominaban el mercado de París, a quien concedió la exclusiva de venta a cambio de una compensación que le liberara de de preocupaciones económicas; Puede decirse, que Fortuny es el primer pintor español de importancia que se engranó en este tipo de vinculación mercantil entre artista y marchante, que con sus ventajas y servidumbres es una de las características socioeconómicas más significativas del mundo artístico actual.

En 1867 contrajo matrimonio en Madrid, con una hija –Cecilia- del pintor Federico Madrazo; por este tiempo (1866-1867) estudió en el Museo del Prado a los grandes maestros españoles: El greco, Ribera, Veázquez y, especialmente, Goya.

Cecilia de Madrazo tocando el piano, 1869. Lápiz y tita sobre papel, 33x37,8cm. Museo Nacional de Arte de Cataluña.
Cecilia de Madrazo tocando el piano, 1869. Lápiz y tita sobre papel, 33×37,8cm. Museo Nacional de Arte de Cataluña.

En 1868 los Fortuny se instalan en Granada, donde pintará diversas obras y hacia donde atraerá a algunos de sus amigos de París, como Martín Rico, Jules Worms o el bilbaíno Eduardo Zamacois (quien, finalmente, moriría en Madrid antes de llegar).

Granada, 1871. Óleo sobre lienzo, 8x4,5m. Museo Nacional de Arte de Cataluña.
Granada, 1871. Óleo sobre lienzo, 8×4,5m. Museo Nacional de Arte de Cataluña.
La matanza de los Abencerrajes, 1870. Óleo sobre lienzo, 73,5x93,5Cm. Museo Nacional de Arte de Cataluña.
La matanza de los Abencerrajes, 1870. Óleo sobre lienzo, 73,5×93,5Cm. Museo Nacional de Arte de Cataluña.
La Corte de la Alhambra, 1871. Óleo sobre lienzo, 71x59cm. Museu Fundacio Gala-Salvador Dali.
La Corte de la Alhambra, 1871. Óleo sobre lienzo, 71x59cm. Museu Fundacio Gala-Salvador Dali.
Almuerzo en la Alhambra, 1872. Óleo sobre lienzo, 87´5 x 107 cm. Colección privada.
Almuerzo en la Alhambra, 1872. Óleo sobre lienzo, 87´5 x 107 cm. Colección privada.

Hacia 1870 se trasladó a París, donde contempló las obras del Museo del Louvre, y del Museo de Luxemburgo, interesándose especialmente por artistas como Horace Vernet, Eugène Fromentin, Alexandre Decamps y, muy especialmente, Eugène Delacroix.

Viajó brevemente a Londres, y después a Nápoles y a la pequeña localidad de Portici, en el sur de Italia. Finalmente el 9 de noviembre de 1874 volvió a Roma, donde murió el 21 de noviembre.

En abril de 1875, los cuadros que aún se encontraban en su estudio y los diferentes objetos que que Fortuny había reunido en su colección privada fueron subastados en el Hotel Drouot de París, alcanzando ya entonces precios desorbitados.

A pesar de su prematura muerte a los 36 años, su estilo y su obra le definen como un auténtico genio que marcó indeleblemente a toda una generación de pintores europeos, y que pudo revolucionar la pintura española de haber seguido vivo, tal como se demuestra en el estilo de sus últimas obras como Desnudo en la playa de Portici o Los hijos del pintor en un salón japonés (ambas obras en el Museo del Prado).

Su corazón fue enterrado en Reus, su localidad natal, en la prioral de Sant Pere. En Reus, asimismo, se dio su nombre al teatro principal de la ciudad (el Teatro Fortuny, aún existente), una plaza (la Plaza del Pintor Fortuny, más conocida como Plaza del Condesito, personaje protagonista de una de las más populares acuarelas del maestro).

Otras obras:

Mar, al fondo el Vesubio, 1874. Acuarela sobre papel, 350 mm x 253 mm. Museo del Prado.
Mar, al fondo el Vesubio, 1874. Acuarela sobre papel, 350 mm x 253 mm. Museo del Prado.
Paisaje de Portici, 1874. Acuarela sobre papel, 460 mm x 320 mm. Museo del Prado.
Paisaje de Portici, 1874. Acuarela sobre papel, 460 mm x 320 mm. Museo del Prado.
Desnudo en la playa de Portici, Museo del Prado.
Desnudo en la playa de Portici, Museo del Prado.

(Italia), 1874. Óleo sobre lienzo, 3x5m. Museo Nacional de Arte de Cataluña.(Italia), 1874. Óleo sobre lienzo, 3x5m. Museo Nacional de Arte de Cataluña.

Viejo desnudo al Sol, entre 1862 y 1863. Óleo sobre lienzo, 76 × 60 cm. Museo del Prado.
Viejo desnudo al Sol, entre 1862 y 1863. Óleo sobre lienzo, 76 × 60 cm. Museo del Prado.
Los hijos del pintor, María Luisa y Mariano, en el salón japonés , 1874. Óleo sobre lienzo, 44x93cm. Museo del Prado.
Los hijos del pintor, María Luisa y Mariano, en el salón japonés , 1874. Óleo sobre lienzo, 44x93cm. Museo del Prado.
Fantasía sobre Fausto, 1866. Óleo sobre lienzo, 40 cm x 69 cm. Museo del Prado.
Fantasía sobre Fausto, 1866. Óleo sobre lienzo, 40 cm x 69 cm. Museo del Prado.
Corral, 1869. Óleo sobre lienzo, 38 cm x 46 cm. Museo del Prado.
Corral, 1869. Óleo sobre lienzo, 38 cm x 46 cm. Museo del Prado.
Corrida de toros, 1869. Óleo sobre lienzo, 30,3 cm x 46,2 cm. Museo del Prado.
Corrida de toros, 1869. Óleo sobre lienzo, 30,3 cm x 46,2 cm. Museo del Prado.
La reina María Cristina pasando revista a las tropas, entre 1865 y 1867. Óleo sobre lienzo, 300 cm x 460 cm. Museo del Prado.
La reina María Cristina pasando revista a las tropas, entre 1865 y 1867. Óleo sobre lienzo, 300 cm x 460 cm. Museo del Prado.
Busto de hombre (Alegoría de Baco), 1868. Óleo sobre lienzo, 75x62cm. Museo Nacional de Arte de Cataluña.
Busto de hombre (Alegoría de Baco), 1868. Óleo sobre lienzo, 75x62cm. Museo Nacional de Arte de Cataluña.
El coleccionista de estampas, 1866. Óleo sobre lienzo, 52x66,5cm. Museo Nacional de Arte de Cataluña.
El coleccionista de estampas, 1866. Óleo sobre lienzo, 52×66,5cm. Museo Nacional de Arte de Cataluña.
Retrato del pintor Joaquim Agrassot, 1864. Óleo sobre lienzo, 31,5x24,5cm. Museo Nacional de Arte de Cataluña.
Retrato del pintor Joaquim Agrassot, 1864. Óleo sobre lienzo, 31,5×24,5cm. Museo Nacional de Arte de Cataluña.
Idilio, 1868. Acuarela y Gouache sobre papel, 31.5 x 23 cm. Museo del Prado.
Idilio, 1868. Acuarela y Gouache sobre papel, 31.5 x 23 cm. Museo del Prado.
Carmen Bastián, 1871-1872. Óleo sobre tela, 45x62cm. Museo Nacional de Arte de Cataluña.
Carmen Bastián, 1871-1872. Óleo sobre tela, 45x62cm. Museo Nacional de Arte de Cataluña.

El Magreb, (Tan cerca y tan lejos)

Me he encontrado con esta joya cinematográfica en la página del cineasta Enrique Pacheco y no me resisto a compartirla con todos. Una maravillosa visión del Magreb, a gozarlo.

Visión nocyurna
Visión nocturna
Curtidores
Curtidores

Aquí dejo el vídeo, espero que sea de vuestro agrado.

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Este es el enlace a la página oficial de Enrique Pacheco

Émile Prisse d’Avesnes (1807-1879)

Émile Prisse d’Avesnes (1807-1879)
Émile Prisse d’Avesnes (1807-1879)

Émile Prisse d’Avesnes (1807-1879) fue un egiptólogo, arqueólogo y publicista francés que residió en Egipto desde 1827 a 1844 enseñando cartografía y trabajando eventualmente como ingeniero pero con un interés hacia el arte egipcio antiguo; un interés que le permitió hacerse experto en lectura de jeroglíficos, gracias a las recientes traducciones de Champollion de la Piedra Rosseta, y un competente políglota.

Estas ilustraciones que recrean el colorido original de las obras de arte egipcias y realizadas por el propio Prisse d’Avesnes aparecen en sus libros Histoire de l’Art Égyptien: d’après les Monuments; Depuis les Temps les Plus Reculés Jusqu’à la Domination Romaine (Historia del arte egipcio de los monumentos, desde los primeros tiempos hasta la dominación romana) editado en 1887.

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Noches en Namibia (Paraísos perdidos)

Bandera de Namibia
Bandera de Namibia

Namibia, oficialmente, la República de Namibia, es un país del sudoeste de África que ocupa el territorio de lo que fue conocido hasta la década de 1960 como África del Sudoeste, limitando al norte con Angola, al noreste con Zambia, al oeste con el océano Atlántico, al este con Botsuana, y al sudeste y al sur con Sudáfrica. Su capital y ciudad más poblada es Windhoek.

Kolmanskop
Kolmanskop

Según el World Wildlife Fund (Fondo Mundial para la Naturaleza), WWF, el territorio de Namibia se reparte entre doce ecorregiones:

Este maravilloso clip, nos presenta la noche en Namibia (Deadvlei), cada segundo de vídeo consta de 30 fotografías, en total se dispararon mas de 16000 imágenes, más información en Vimeo.

Cheb Khaled: Aïcha. (Música Rai)

Front

Cheb Khaled y la música Rai. Aïcha.

La música rai es para Argelia lo que el Reggae es para Jamaica: su banda sonora, orgullo y embajador cultural.

El universo tonal y rítmico del rai se originó alrededor de 1900, en el oeste de Argelia, con su centro de gravedad situado en la ciudad portuaria de Orán.

Pero sus orígenes yacen en las antiguas tradiciones religiosas musulmanas y la música folklórica beduina.

La palabra ra’yy significa algo así como “punto de vista”, “opinión” o “consejo”.

Un elemento importante para su gran popularidad ha sido que es un estilo muy bailable, con letras sencillas, pero características.

El rai ha sido un estilo muy controvertido en su natal Argelia; de hecho, su transmisión en radio estuvo prohibida hasta 1985, y a pesar de los intentos de 2 gobiernos por apagarlo, se ha esparcido ya por todo el mundo.

El hecho que estas letras estén en un lengua desconocida para nosotros y que el mensaje del rai, esa “opinión” a la que hace referencia el término, no sea transmitida exitosamente no nos impide gozar, vibrar, sentir y bailar con esta música.

Cosa que de cierto modo nos lleva a “entenderla” finalmente.

cheb-khaled-aicha

Aïcha es el título del tercer sencillo de Khaled, publicado por Wrasse Records en 1996, formando parte del álbum Sahra. La canción fue compuesta para Khaled por el cantautor francés Jean-Jacques Goldman. El sencillo contiene la versión original en francés, pero en el álbum la canción está en una versión bilingüe con estrofas en árabe escritas por Khaled. El videoclip fue realizado por Sarah Moon. La canción fue número uno durante una semana en las listas francesas. y recibió el Victoires de la Musique a la mejor canción en 1997 (el mayor premio musical francés a una canción). También estuvo 2 semanas en el número 2 en el Dutch Top 40.

Cheb_Khaled_performed_in_Oran_on_July_5th_2011

Aïcha (عائشة) es un nombre árabe de mujer muy conocido, porque, de las mujeres de Mahoma, la preferida se llamaba así (Aisha bint Abi Bakr). La canción tiene un contenido feminista en su letra, realizando apología de la igualdad entre hombres y mujeres. Cuando un hombre corteja a Aïcha prometiéndole todo tipo de regalos ella le responde:

Elle a dit: “Garde tes trésors””Moi je vaux mieux que tout ça
Des barreaux forts, des barreaux même en or
Je veux les mêmes droits que toi
Et du respect pour chaque jour
Moi je ne veux que de l’amour”
Me dijo: “Guarda tus tesoros””Yo merezco algo mejor
Que una jaula, aunque sea de oro
Quiero tener los mismos derechos que tú
Y que siempre me respetes
El amor es lo único que quiero”