Diario de un Bañista

Os dejo algunas impresiones gráficas y algunas notas en palabra escrita de mis mañanas ante el Mar. En la búsqueda de los silencios y las serenidades…

2-Octubre-2016

img_20160817_122427bz
Cada día que paso, aquí, ante el mar, mis oídos oyen con mayor nitidez y afinación los silencios en todas sus tesituras y, simultáneamente, se hacen cada vez más sordos a las voces y los gritos que vomitan las gargantas que venden la cultura de la incultura…sólo en los silencios encuentro lo sublime, lo bello y el infinito… como en alguna música… o en algún gemir de gozo.                                                                                                                                         C. R. Ipiéns. 2-Octubre-2016

A modo de Diario breve:

2-Septiembre-2016

img_20160902_112454_tonemapped
Mar en Málaga… más tarde todo se hizo azul de mañana. C. R. Ipiéns. 2-Septiembre-2016

5-Septiembre-2016

img_20160927_112552
Mar de Poniente. Con el poniente, el Mediterráneo se preña de Atlántico, se limpia, se azulea, se refresca, se llena de hondura, se regenera y comienza su camino hacia oriente al encuentro con el Egeo, el Mar Negro y el Mar de Mármara, para abrazar a Turquía, donde tomará sus aromas y volverá a visitarnos con los vientos de Levante, y preñará ahora al Atlántico de saber, hasta la ultramar. Maravilloso viaje el de nuestro Mar y sus vientos. El ciclo de la belleza se repite… 5-Septiembre-2016 C.R. Ipiéns.

13-Septiembre-2016

img_20160913_113208_tonemappedc
Es el mar…cuando era esta mañana de poniente; derramando sus cicatrices. C.R. Ipiéns. 13-Septiembre-2016

14-Septiembre-2016

img_20160921_121603a
“Sólo trajimos el tiempo de estar vivos, entre relámpagos y el viento”.  Eugenio Montejo. Mientras leía “Empresas y tribulaciones de Maqroll el Gaviero”-Álvaro Mutis, eso parecían haber traído estos pescadores, eran dos, los vi… en la mañana del 14 de Septiembre de 2016. C. R. Ipiéns.

15-Septiembre-2016

img_20160915_120300
El mar, jugando esta mañana a ser cielo… C. R. Ipiéns. 15-Septiembre-2016

16-Septiembre-2016

aaa
Es el Mar esta mañana, queriendo ser ayer… C. R. Ipiéns. 16-Septiembre-2016

17-Septiembre-2016

img_20160917_120039
Sísifo descansaba esta mañana en la orilla…el mar se eclipsó en un segundo plano.                  C. R. Ipiéns. 17-Septiembre-2016
img_20161003_123803
C.R. Ipiéns. 17-Septiembre-2016

18-Septiembre-2016

img_20160918_113025
Hoy el Mar, como todos los domingos, nos ofrecía el magón de levante… para querer ser ya lunes… C. R. Ipiéns. 18-Septiembre-2016

19-Septiembre-2016

img_20160919_105513
El mar de esta mañana… donde en un momento sentí que me bañaba por alguien… el mar también lo sintió… luego volví a mi ser… C. R. Ipiéns. 19-Septiembre-2016

21-Septiembre-2016

img_20160921_120843
Era esta mañana el Mar, que notó mi ausencia de ayer…y me volvió a pedir que me volviera a bañar por ese alguien que me acompaña como un color azul, que quería de nuevo estremecerse… lo hice… luego se hizo más sereno y azul…seguí leyendo… C. R. Ipiéns. 21-Septiembre-2016

22-Septiembre-2016

img_20160922_121014

img_20160922_121014a
“La raíz de temblor llena tu boca, tiembla, se vierte en ti y canta germinal en tu garganta.” Terminando de leer esta última estrofa de “El temblor” de J.A. Valente, alcé la mirada y viví como el Mar de esta mañana, acompañaba mi lectura…y se derramó… y explosionó…            C. R. Ipiéns. 22-Septiembre 2016

23-Septiembre-2016

img_20160924_113850a
“todo es espejo…” Octavio Paz. Esta mañana todo quería ser un espejismo, una soledad en el inmenso desierto de mi Mar… y nos reunimos… y reconocimos las dimensiones… sonreímos. C. R. Ipiéns. 23-Septiembre-2016
img_20161004_115328
Detrás del espejo. Lectura. 23-Septiembre-2016. C.R. Ipiéns

24-Septiembre-2016

img_20160924_114817
Nada quedaba de mi soledad, se inundó de ti… C. R. Ipiéns. 24-Septiembre-2016

25-Septiembre-2016

img_20160925_130015a
Qué luminosa desrazón… y sigo leyendo. C.R. Ipiéns. 25-Septiembre-2016

img_20160925_135340

27-Septiembre-2016

img_20160927_112545a
Era el Mar de esta mañana…y te vi saltar las olas… C.R. Ipiéns.                                                     “En el líquido fondo de tus ojos tu cuerpo salta el agua como un venado transparente”. J.A. Valente (Material Memoria) 27-Septiembre-2016

29-Septiembre-2016

img_20160929_113226as
Esta mañana el Mar era un cine, cada ola un fotograma, la película narraba leyendas de navegantes y amadores… no tuvo fin… C. R. Ipiéns. 29-Septiembre-2016

30-Septiembre-2016

img_20160930_105334m
Esta mañana el Mar cuando Ovidio lo metamorfoseó y pasó a ser libro, su cielo se hizo una malva veneciana, y el Sol se desplomó en él como fuego de artificio,… yo sólo leí el prólogo… en el vértigo de la quietud… me vine…                                                                                                        C. R. Ipiéns. 30-Septiembre-2016

 Vídeo: Summertime, – Melody Gardot – ;                    Edición: C.R. Ipiéns

Anuncios

Georg Friedrich Händel/Lascia ch’io pianga

George_Frideric_Handel_by_Balthasar_Denner
Retrato de Händel, por Balthassar Denner (1727), Museo de Londres

Lascia ch’io pianga es un aria para soprano por Georg Friedrich Händel. La melodía para la canción comenzó como una sarabanda en la ópera Almira, de 1705. Como un aria fue usada por primera vez en 1708 en el oratorio Il trionfo del Tempo e del Disinganno, con un texto distinto y bajo el nombre «Lascia la spina, cogli la rosa». Händel luego modificó su trabajo para el acto II de su ópera de 1711, Rinaldo, donde se la dio al personaje Almirena (interpretada por primera vez por Isabella Girardeau). Rinaldo fue un gran éxito y es con esta ópera con la que el aria es asociada por lo general. La pieza ha sido interpretada por varios cantantes, entre ellos Sissel, Sarah Brightman, Malena Ernman, Cecilia Bartoli, Philippe Jaroussky y José Carreras. También aparece en numerosas películas, entre las que se incluyen FarinelliAll Things FairL.I.E., Antichrist

Partitura

lASCHIA

El libreto fue escrito por Giacomo Rossi.

Lascia ch’io pianga
mia cruda sorte,
e che sospiri
la libertà;
e che sospiri…
e che sospiri…
la libertà.Il duolo infranga
queste ritorte
de’ miei martiri
sol per pietà;
de’ miei martiri
sol per pietà.
Deja que llore
mi cruel suerte,
y que suspire
por la libertad;
y que suspire…
y que suspire…
por la libertad.El dolor infringe
este sesgo
de mi martirio
sólo por piedad;
de mi martirio
sólo por piedad.

En esta entrada, propongo tres versiones, la primera de ella interpretada por Sarah Brightman, en un clip editado por quien les escribe, Gian Lorenzo Bernini: Escultura Barroca Italiana, una segunda correspondiente a la que nos ofrece la película Farinelli y la otra con tintes jazzísticos de Paolo Fresu. Como siempre, espero sea de vuestro agrado.

sarah_brightman_girl_face_makeup_eyes_13134_3840x1200
Sarah Brightman (Hertfordshire, Inglaterra, 14 de agosto de 1960) es una soprano, actriz, bailarina y directora de orquesta inglesa que interpreta música del género denominado Classical Crossover.

2

Farinelli es una película biográfica sobre la vida y la carrera del cantante de ópera italiano Carlo Broschi, conocido como Farinelli, considerado uno de los cantantes castrato más famoso de todos los tiempos. Está protagonizada por Stefano Dionisi, como Farinelli y fue conducida por el director belga Gérard Corbiau. La voz de Dionisi interpretando a Farinelli, fue obtenida mediante la mezcla digital de las voces de Ewa Malas-Godlewska, una soprano de origen polaco, y Derek Lee Ragin un contratenor estadounidense, con el objetivo de recrear una voz auténtica de castrato.

farinelli-il-castrato

paolo_fresu_manuela_abis09
Paolo Fresu (Berchidda, 10 de febrero de 1961) es un trompetista y fiscornista italiano.

Docente y responsable de diversas actividades nacionales e internacionales, ha tocado en cada continente y con los nombres más importantes de la música afroamericana de los últimos 30 años. Ha registrado más de trescientos cincuenta discos de los cuales más de ochenta con su propio nombre o en leadership y otros con colaboraciones internacionales (etiquetas francesas, alemanas, japonesas, españolas, holandesas, suizas, canadienses, griegas) a menudo trabajando con proyectos ‘mixtos’ como Jazz-Música étnica, World Music, Música Contemporánea, Música Ligera, Música Antigua, etc.. colaborando entre otros con M. Nyman, E. Parker, Farafina, O. Vanoni, Alice, T. Gurtu, G. Schüller, Negramaro, Stadio, etc. Muchas de sus producciones discográficas han obtenido prestigiosos premios en Italia y en el extranjero. En el 2010 ha abierto su etiqueta discográfica Tŭk Music. Dirige el Festival ‘Time in jazz’ de Berchidda, es director artístico y docente de los Seminarios de jazz de Nuoro y ha dirigido el festival internacional de Bergamo. Ha actuado como invitado con Gran Orquesta Italiana, la ONJ, Orquesta nacional de jazz francesa, la NDR – Orquesta de la Radio alemana de Hamburgo, la PJMO del Auditorio /Parco de la Música de Roma, la Orquesta Sinfónica de la RAI, la Orquesta de la Arena de Verona, Los Virtuosos Italianos y otras.

Ha coordinado, además, numerosos proyectos multimedia colaborando con actores, bailarines, pintores, escultores, poetas, etc. y escribiendo música para películas, documentales, vídeos o para el Ballet o el Teatro.

Hoy está activo con muchos proyectos e interpreta más de doscientos conciertos al año por todo el globo. Vive entre Bolonia, París y Cerdeña.

Summertime: George Gershwin

GEORGE GERSHWIN, 26 de septiembre de 1898   Brooklyn, Nueva York, Nueva York, Estados Unidos de América, 11 de julio de 1937 (38 años)   Beverly Hills, California,Estados Unidos de América
GEORGE GERSHWIN, 26 de septiembre de 1898
Nueva York, 11 de julio de 1937 (38 años), Beverly Hills.

Hijo de una familia de inmigrantes rusos de origen judío, su talento para la música se manifestó a temprana edad, cuando, mediante un voluntarioso aprendizaje autodidacta, aprendió a tocar el piano. Ante su entusiasmo, su padre decidió hacerle estudiar con un profesor, Charles Hambitzer, quien le descubrió el mundo sonoro de compositores como Franz Liszt, Frédéric Chopin o Claude Debussy. Los referentes de Gershwin en aquellos primeros años fueron Irving Berlin y Jerome Kern, compositores de Broadway de la época. Su gran sueño era el de triunfar como compositor en las salas de concierto, aunque latente entonces, no tomaría forma hasta años más tarde.

george_header_LP3

«Summertime» es una Aria (nana) compuesta por George Gershwin, con letra de DuBose Heyward, Dorothy Heyward e Ira Gershwin para la ópera Porgy and Bess, de 1935. Alcanzó una enorme popularidad desde el estreno de Porgy and Bess (Esta ópera es admirada por la síntesis innovadora de las técnicas orquestales europeas, con las expresiones idiomáticas del Jazz y la música folk estadounidense conseguidas por Gershwin.

Partitura
Partitura

Porgy and Bess narra la historia de Porgy, un inválido afroamericano que habita los suburbios de Charleston, Carolina de Sur, y sus intentos por rescatar a Bess de las garras de Crown, su proxeneta y de Sportin’ Life, un vendedor de drogas) y, fue rápidamente adoptada y adaptada por cantidad de músicos de jazz.

Cartel
Cartel

Gershwin comenzó a componer la canción en diciembre de 1933, tratando de crear su propio espiritual inspirándose en el estilo de la música popular afro-americana de la época. La canción se interpreta varias veces a lo largo de la ópera Porgy y Bess, La primera vez, por Clara en el acto I, como una canción de cuna, mientras arrulla a su bebé. Poco después, es nuevamente interpretada por Clara como contrapunto a la escena del juego de dados en el acto II. Finalmente, en el acto III, interpretada por Bess, cantándole al bebé de Clara.

Cartel
Cartel

El aria “Summertime” es con mucho, la pieza más conocida de la obra, fue grabada por primera vez por Abbie Mitchell el 19 de julio de 1935, con George Gershwin tocando el piano y dirigiendo la orquesta.

Porgy and Bess 1426
Porgy and Bess 1426

Forma parte del Great American Songbook. Se ha convertido en una de las canciones más versionadas a lo largo del siglo XX, con unos 38.000 diferentes versiones registradas.

Aquí presento una versión de Melody Gardot de esta preciosa Aria, espero que sea de su agrado.

NOTA: Las imágenes de este clip son, de una parte (Las correspondientes a figuras humanas) del fotógrafo David Hamilton, de otra (Las correspondientes a cielos y mar) son de mi propiedad.

Orfeo y Euridice

El paso de la laguna Estigia (1520-24). Óleo sobre tabla, 64x103cm. Cuadro de gabinete. Joachim Patinir (H. 1480-1524). Escuela Flamenca. Museo Nacional del Prado.
El paso de la laguna Estigia (1520-24). Óleo sobre tabla, 64x103cm. Cuadro de gabinete. Joachim Patinir (H. 1480-1524). Escuela Flamenca. Museo Nacional del Prado.

En la mitología griega, Eurídice (en griego Ευρυδίκη/Eurudíkê) era una ninfa auloníade de Tracia. Un día Orfeo la conoce y ambos se enamoran. El día de su boda, Eurídice sufre un intento de rapto por parte de Aristeo, un pastor rival de Orfeo. Ella escapa, pero en su carrera pisa inadvertidamente una víbora que le muerde un pie y le provoca la muerte.

Orfeo, desesperado, decide bajar a buscarla al inframundo. Al llegar, pide a Caronte que lo lleve en su barca hasta la otra orilla de la laguna Estigia, a lo que Caronte se niega. Orfeo comienza a tañer su lira provocando el embelesamiento del barquero, quien finalmente accede a cruzarlo al otro lado. De la misma manera convence al can Cerbero, el guardián del infierno, para que le abra las puertas de éste. Ya frente al dios Hades, Orfeo suplica por su amada. Hades accede, embelesado por su lira, pero pone como condición que Orfeo no contemple el rostro de Eurídice hasta tanto ambos no hayan salido de los infiernos.

Orfeo atraviesa todo el inframundo en su camino de salida, pero antes de llegar a la última puerta no puede contener su impaciencia y mira hacia atrás para ver el rostro de Eurídice. En ese momento ella le es arrebatada, se convierte de nuevo en sombra y él es expulsado del infierno, quedando definitivamente separado de su amada.

Así, sin motivo alguno por el cual vivir, vaga por el mundo con su lira hasta cruzarse con las Ménades, séquito del dios Dioniso, quienes le piden que toque alguna pieza de su repertorio. Como Orfeo se niega, éstas le cortan la cabeza y la arrojan al río.

Pero la historia dice que aún se puede oír el sonido dulce y suave de su voz.

La historia de Orfeo y Eurídice es argumento de varias óperas, entre ellas Eurídice (1600), de Jacopo Peri, Orfeo (1609) de Claudio Monteverdi y Orfeo ed Eurídice (1762) de  Christoph Willibald Gluck.

Camille Corot, 1861;  Óleo sobre lienzo, 112.3 × 137.1 cm. Museum of Fine Arts, Houston
Camille Corot, 1861; Óleo sobre lienzo, 112.3 × 137.1 cm. Museum of Fine Arts, Houston
Orphée et Euridice, (Gluck) Tragedia, Opera en tres actes. 1774
Orphée et Euridice, (Gluck) Tragedia, Opera en tres actos. 1774. París.

Completo la entrada con Maria Callas. Espero sea de su agrado.

When a Man Loves a Woman (Percy Sledge)

Percy Sledege
Percy Sledege

Percy Sledge (Leighton, 25 de noviembre de 1941) es un cantante estadounidense de soul. Internacionalmente conocido por su interpretación del tema “When a Man Loves a Woman”, Sledge fue una de las figuras clave del soul y uno de los pioneros del country soul a finales de los años sesenta.

‘Cuando un hombre ama a una mujer’— es una canción grabada por Percy Sledge en 1966, en Sheffield, Alabama. En la grabación de este gran éxito, acompañaron a Sledge los artistas Spooner Oldham al órgano,Marlin Greene a la guitarra, David Hood al bajo, y Roger Hawkins a la batería. La canción lideró las listas del Billboard Hot 100 y del Top R&B Singles de la revista Billboard de los Estados Unidos, donde fue certificado con el disco de oro.

When a Man Loves a Woman ocupa el puesto quincuagésimo cuarto de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone. En la última década también fue interpretada por el grupo británico de pop “Westlife”.

Leonard Cohen -Dance me to the end of love- (Various Positions)

Leonard Cohen -Vaious Positions-
Leonard Cohen -Vaious Positions-

Various Positions es el octavo disco de Leonard Cohen, lanzado en 1984. Es un disco que sale tras un largo silencio por parte del autor, y marca su evolución hacia un sonido más moderno, a través de los sintetizadores.

En aquella época, el sello discográfico de Cohen no confiaba demasiado en él. De hecho, el presidente de Columbia, Walter Yetnikoff, le dijo a Cohen que sabía que tenía mucho talento, pero no sabía para qué. De modo que Cohen cambió de casa discográfica, y Various positions apareció en la independiente Passport Records. Sin embargo, cuando se lanzó la discografía de Cohen en CD, el disco fue incluido en el catálogo de Columbia.

En cuanto al contenido, cabe destacar “Dance me to the end of love”, basada en una antigua canción que los judíos cantaban en los hornos crematorios nazis, y que es la primera canción de Cohen de la que se hizo videoclip. “Hallelujah” es uno de sus temas más conocidos, especialmente por la versión de Jeff Buckley.

El título del disco podría considerarse como una referencia a las posturas sexuales, aunque el autor dice que realmente, cuando habla de posiciones hace referencia a opiniones.

La autoría de todos los temas es de Leonard Cohen.

Carátula
Carátula

Listado de temas

  1. “Dance Me to the End of Love” – 4:38
  2. “Coming Back to You” – 3:32
  3. “The Law” – 4:27
  4. “Night Comes On” – 4:40
  5. “Hallelujah” – 4:36
  6. “The Captain” – 4:06
  7. “Hunter’s Lullaby” – 2:24
  8. “Heart With No Companion” – 3:04
  9. “If It Be Your Will” – 3:43

He subitulado el tema “Dance Me to the End of Love”, y he recogido el trabajo en este clip que espero sea de su agrado.

El amor no tiene cura, pero es la única cura para todos los males. (Leonard Cohen)

Bolero de Ravel -Angelique Kidjo- (Lonlon “Ravels Bolero”)

Angelique Kidjo
Angelique Kidjo

Angélique Kidjo es una cuádruple nominada a los Grammy originaria de Benín, es cantante y compositora, destacada por sus distintas influencias musicales y por sus creatividad en vídeos musicales.

Kidjo nació en Ouidah, Benín, desde los seis años fue parte del grupo de teatro de su madre y ese acercamiento le permitió gozar de una precoz apreciación de la música y la danza. Los constantes conflictos políticos en Benin la obligaron a emigrar a París en 1982. Se inició como cantante de apoyo en bandas locales antes de empezar su propia banda en los 1980. Hoy es una de las cantantes en vivo más reconocidas de París. Está casada con el cantante y productor Jean Hebrail, con quien tiene una hija llamada Naima (nacida en 1993) y vive actualmente en Nueva York.

Kidjo habla fon, francés, yoruba, e inglés y canta en estos cuatro idiomas así como en su idioma personal que incluye palabras como Batonga en los títulos de sus canciones. Malaika es una canción cantada en Swahili. Además también utiliza el idioma tradicional de Benin, el Zilin.

Sus influencias musicales pueden encontrarse en el Afropop, Caribbean zouk, Congolese rumba, Jazz, Gospel y estilos latinos Latina, así como en sus ídolos de la infancia Bella Bellow, James Brown, Aretha Franklin, Jimi Hendrix, Miriam Makeba y Carlos Santana. Realizó sus propias versiones de Summertime de George Gershwin, Voodoo Child de Jimi Hendrix, Gimme Shelter de los Rolling Stones y colaboró con Dave Matthews, Kelly Price, Branford Marsalis, Robbie Nevil, Carlos Santana y Cassandra Wilson. Sus canciones más reconocidas son “Agolo”, “Ayé”, y “Batonga”.

Portada del album Djin Djin
Portada del Álbum Djin Djin

Angelique Kidjo presentó su álbum Djin Djin el 1 de mayo de 2007. En el mismo aparecen invitados de la talla de Josh Groban, Carlos Santana, Alicia Keys, Joss Stone, Peter Gabriel, Amadou and Mariam, Ziggy Marley, y Branford Marsalis. El título, Djin Djin hace referencia al sonido de una campana que suena en África al iniciarse cada nuevo día. El álbum fue producido por Tony Visconti, conocido por producir trabajos de David Bowie, Morrissey y T. Rex, entre otros.

Trasera el album Djin Djin
Trasera del Álbum Djin Djin

Discografía:

  • Pretty (solo distribuido en Africa)
  • Parakou (1990)
  • Logozo (1991)
  • Ayé (1994)
  • Wombo Lombo (1996)
  • Fifa (1996)
  • Oremi (1998)
  • Keep On Moving: The Best Of Angelique Kidjo (2001)
  • Black Ivory Soul (2002)
  • Oyaya! (2004)
  • Djin Djin (2007)

Kidjo además grabó gran cantidad de canciones con otros artistas.

Aquí presento su versión del Bolero de Ravel (Lonlon Ravels Bolero), de su album Djin Djin, espero que sea de su agrado.