Museo Automovilístico de Málaga

IMG_20180603_182733s

El Museo Automovilístico de Málaga es un museo dedicado a la automoción ubicado en el antiguo edificio de la Real Fábrica de Tabacos de la ciudad de Málaga.

IMG_20180603_182824s

El conjunto expuesto forma parte del catálogo del coleccionista portugués don João Manuel Magalhaes.

Los más de noventa vehículos en exposición pertenecen a diferentes etapas desde el año 1898, constituyendo una representativa variedad de modelos de las grandes marcas: Hispano Suiza, Bugatti, Delage, Packard, Auburn, Rolls Royce, Bentley, Jaguar, Mercedes, Ferrari, Lancia, etc. así como de motores. Además, el museo alberga una sección de moda con sombreros vintage, sombrereras y maletas de época.

Dentro de sus siete mil metros cuadrados, el museo queda dividido en diez espacios diferenciados: “Energías Alternativas”, “Belle Époque” -hasta 1914-, “Años 20”, “Art Déco”, “La Dolce Vita”, “Excentricidad”, “Coches de Ensueño”, “Coches Populares”, “Tradición Inglesa” y “Tuning”.

BELLE EPOQUE

Período que comprende desde finales del siglo XIX  hasta el comienzo de la I Guerra Mundial en 1914. En sus primeros tiempos el automóvil fue la continuación de los coches tirados por  caballos, con los que competían con dificultad ya que muy pocas personas creían en la evolución de este medio de transporte.
Sin embargo, esos rudimentarios pioneros de la carretera progresaron rápidamente.
En esta sala se pueden encontrar los siguientes vehículos: Winner (USA), Minervette (Bélgica-1904), Dion Bouton (Francia-1903), Richmond (USA-1908), Delage (Francia-1910), Renault AX (Francia-1911), Charron (Francia-1910), Buick (USA-1916), Jackson (USA-1906), Hupmobile (USA-1912), American LaFrance Simplex (1918) y un Barron Acroyd (Inglaterra-1912).

IMG_20180603_183319

IMGP0810.JPG

IMGP0814aa

IMG_20180603_183113a

IMGP0810

IMGP0814aa

IMG_20180603_183113a

IMGP0665ab

IMGP0666a

IMGP0672a

IMGP0702a

IMGP0812a

DORADOS AÑOS 20

Período iniciado en 1920, es conocido también como “los locos años 20” debido a la euforia originada por el final de la I Guerra Mundial y la excepcional prosperidad económica. Esta década aportó cambios de comportamiento como la liberalización de la moda y la creciente emancipación de la mujer, que empieza a adaptar el automóvil como expresión de elegancia y seducción. El 25 de Octubre de 1929, el llamado viernes negro, marcó el  final de esta época.
En esta sala se pueden encontrar un total de ocho vehículos: Lancia (Itali-1921), Minerva (Bélgica-1923), Paige (USA-1927), Hispano Suiza (España-1917), Nash (USA-1930), Studebaker (USA-1931), Unic (Francia-1920) y Ballot (Francia-1928).

IMG_20180603_183249a2

IMGP0777p

IMGP0766a

IMGP0800a

IMGP0801a

IMGP0783a

IMG_20180603_183337a

IMGP0771a

IMGP0764a

IMGP0683a

IMGP0685a

IMGP0694a

ART DECÓ

La edad de oro del automóvil.  Esta década coincide y se identifica con la expresión artística conocida como Art Decó, término que se aplicó con motivo de la celebración en París de la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas.
Este nuevo estilo de diseño altamente reformista, creativo e innovador, alcanza su máxima expresión servido por los mejores artistas que llenan los vehículos de estética, lujo y elegancia creando auténticas obras maestras. Es un nivel de calidad nunca alcanzado con anterioridad.
Esta sala está formada por los modelos: Mercedes 540k (Alemania-1937), Bugatti (Francia-1936), Rolls-Royce Phantom III (Inglaterra-1936), Packard (USA-1939), Minerva (Bélgica-1916), Delage (Francia-1938), Pierce Arrow (USA-1930), Lancia (Italia-1934), Talbot (1937), BMW (Alemania-1938).

IMG_20180603_183947a

IMGP0751

IMGP0755b

IMGP0757ac

IMGP0777ax

IMG_20180603_183657car

IMG_20180603_183649a

IMG_20180603_183709a

IMG_20180613_121112a

DOLCE VITA y OTROS DISEÑOS

En esta década los potentes coches deportivos con sus bellas líneas aerodinámicas se ponen de moda. Ilustran la prosperidad económica de la postguerra y la mejoría  espectacular del nivel de vida. Se transforman en los “juguetes” de los exitosos actores y actrices de cine,  los famosos playboys y la juventud dorada. El director de cine Federico Fellini, tras el estreno de su película dijo: “La Dolce Vita sólo significa que a pesar de todo la vida tiene su dulzura profunda de la que no se puede renegar”.

Entre otros modelos, pueden ser visitados en esta sala: Lancia Astura (Italia-1938), Tatra (Checoslovaquia-1947) Renault (Francia-1930), De Sotto (USA-1934), Peugeot (Francia-1937), Cord (USA-1937), Auburn (USA-1936 ), Allard (Inglaterra-1949), Panhard und Levassor (Francia-1938), Kaiser Darrin (USA-1954), FN Fabrique Nationale (Bélgica-1930), Citroen (Francia-1963) y Cord (USA-1936). Maserati (Italia-1950), Porsche (Alemania-1955), Jaguar (Inglaterra-1952), Alfa Romeo (Italia-1946), Ferrari (Italia-1956), Mercedes SL300 (Alemania-1956), Aston Martin (Inglaterra-1959), Delahye (Francia-1952), Aston Martin (Inglaterra-1952), Jaguar (Inglaterra-1954) y Jaguar E-Type (Inglaterra-1962).

IMG_20180613_120640a

IMGP0729a2

IMG_20180613_120648a

IMG_20180613_120719a

IMG_20180613_120712a

IMGP0643a

IMGP0709a

IMGP0714a

IMGP0620

IMG_20180603_184328a

IMGP0721a

IMG_20180603_184435a

IMGP0706a

IMG_20180612_111934a

IMGP0616

IMGP0585

IMGP0590

IMGP0634a

IMGP0609

IMGP0610

IMGP0653v

IMGP0621

IMGP0592a

IMGP0593a

IMGP0636

IMGP0640as

IMGP0647a

Diario de un Bañista

Os dejo algunas impresiones gráficas y algunas notas en palabra escrita de mis mañanas ante el Mar. En la búsqueda de los silencios y las serenidades…

2-Octubre-2016

img_20160817_122427bz
Cada día que paso, aquí, ante el mar, mis oídos oyen con mayor nitidez y afinación los silencios en todas sus tesituras y, simultáneamente, se hacen cada vez más sordos a las voces y los gritos que vomitan las gargantas que venden la cultura de la incultura…sólo en los silencios encuentro lo sublime, lo bello y el infinito… como en alguna música… o en algún gemir de gozo.                                                                                                                                         C. R. Ipiéns. 2-Octubre-2016

A modo de Diario breve:

2-Septiembre-2016

img_20160902_112454_tonemapped
Mar en Málaga… más tarde todo se hizo azul de mañana. C. R. Ipiéns. 2-Septiembre-2016

5-Septiembre-2016

img_20160927_112552
Mar de Poniente. Con el poniente, el Mediterráneo se preña de Atlántico, se limpia, se azulea, se refresca, se llena de hondura, se regenera y comienza su camino hacia oriente al encuentro con el Egeo, el Mar Negro y el Mar de Mármara, para abrazar a Turquía, donde tomará sus aromas y volverá a visitarnos con los vientos de Levante, y preñará ahora al Atlántico de saber, hasta la ultramar. Maravilloso viaje el de nuestro Mar y sus vientos. El ciclo de la belleza se repite… 5-Septiembre-2016 C.R. Ipiéns.

13-Septiembre-2016

img_20160913_113208_tonemappedc
Es el mar…cuando era esta mañana de poniente; derramando sus cicatrices. C.R. Ipiéns. 13-Septiembre-2016

14-Septiembre-2016

img_20160921_121603a
“Sólo trajimos el tiempo de estar vivos, entre relámpagos y el viento”.  Eugenio Montejo. Mientras leía “Empresas y tribulaciones de Maqroll el Gaviero”-Álvaro Mutis, eso parecían haber traído estos pescadores, eran dos, los vi… en la mañana del 14 de Septiembre de 2016. C. R. Ipiéns.

15-Septiembre-2016

img_20160915_120300
El mar, jugando esta mañana a ser cielo… C. R. Ipiéns. 15-Septiembre-2016

16-Septiembre-2016

aaa
Es el Mar esta mañana, queriendo ser ayer… C. R. Ipiéns. 16-Septiembre-2016

17-Septiembre-2016

img_20160917_120039
Sísifo descansaba esta mañana en la orilla…el mar se eclipsó en un segundo plano.                  C. R. Ipiéns. 17-Septiembre-2016
img_20161003_123803
C.R. Ipiéns. 17-Septiembre-2016

18-Septiembre-2016

img_20160918_113025
Hoy el Mar, como todos los domingos, nos ofrecía el magón de levante… para querer ser ya lunes… C. R. Ipiéns. 18-Septiembre-2016

19-Septiembre-2016

img_20160919_105513
El mar de esta mañana… donde en un momento sentí que me bañaba por alguien… el mar también lo sintió… luego volví a mi ser… C. R. Ipiéns. 19-Septiembre-2016

21-Septiembre-2016

img_20160921_120843
Era esta mañana el Mar, que notó mi ausencia de ayer…y me volvió a pedir que me volviera a bañar por ese alguien que me acompaña como un color azul, que quería de nuevo estremecerse… lo hice… luego se hizo más sereno y azul…seguí leyendo… C. R. Ipiéns. 21-Septiembre-2016

22-Septiembre-2016

img_20160922_121014

img_20160922_121014a
“La raíz de temblor llena tu boca, tiembla, se vierte en ti y canta germinal en tu garganta.” Terminando de leer esta última estrofa de “El temblor” de J.A. Valente, alcé la mirada y viví como el Mar de esta mañana, acompañaba mi lectura…y se derramó… y explosionó…            C. R. Ipiéns. 22-Septiembre 2016

23-Septiembre-2016

img_20160924_113850a
“todo es espejo…” Octavio Paz. Esta mañana todo quería ser un espejismo, una soledad en el inmenso desierto de mi Mar… y nos reunimos… y reconocimos las dimensiones… sonreímos. C. R. Ipiéns. 23-Septiembre-2016
img_20161004_115328
Detrás del espejo. Lectura. 23-Septiembre-2016. C.R. Ipiéns

24-Septiembre-2016

img_20160924_114817
Nada quedaba de mi soledad, se inundó de ti… C. R. Ipiéns. 24-Septiembre-2016

25-Septiembre-2016

img_20160925_130015a
Qué luminosa desrazón… y sigo leyendo. C.R. Ipiéns. 25-Septiembre-2016

img_20160925_135340

27-Septiembre-2016

img_20160927_112545a
Era el Mar de esta mañana…y te vi saltar las olas… C.R. Ipiéns.                                                     “En el líquido fondo de tus ojos tu cuerpo salta el agua como un venado transparente”. J.A. Valente (Material Memoria) 27-Septiembre-2016

29-Septiembre-2016

img_20160929_113226as
Esta mañana el Mar era un cine, cada ola un fotograma, la película narraba leyendas de navegantes y amadores… no tuvo fin… C. R. Ipiéns. 29-Septiembre-2016

30-Septiembre-2016

img_20160930_105334m
Esta mañana el Mar cuando Ovidio lo metamorfoseó y pasó a ser libro, su cielo se hizo una malva veneciana, y el Sol se desplomó en él como fuego de artificio,… yo sólo leí el prólogo… en el vértigo de la quietud… me vine…                                                                                                        C. R. Ipiéns. 30-Septiembre-2016

 Vídeo: Summertime, – Melody Gardot – ;                    Edición: C.R. Ipiéns

Summertime: George Gershwin

GEORGE GERSHWIN, 26 de septiembre de 1898   Brooklyn, Nueva York, Nueva York, Estados Unidos de América, 11 de julio de 1937 (38 años)   Beverly Hills, California,Estados Unidos de América
GEORGE GERSHWIN, 26 de septiembre de 1898
Nueva York, 11 de julio de 1937 (38 años), Beverly Hills.

Hijo de una familia de inmigrantes rusos de origen judío, su talento para la música se manifestó a temprana edad, cuando, mediante un voluntarioso aprendizaje autodidacta, aprendió a tocar el piano. Ante su entusiasmo, su padre decidió hacerle estudiar con un profesor, Charles Hambitzer, quien le descubrió el mundo sonoro de compositores como Franz Liszt, Frédéric Chopin o Claude Debussy. Los referentes de Gershwin en aquellos primeros años fueron Irving Berlin y Jerome Kern, compositores de Broadway de la época. Su gran sueño era el de triunfar como compositor en las salas de concierto, aunque latente entonces, no tomaría forma hasta años más tarde.

george_header_LP3

«Summertime» es una Aria (nana) compuesta por George Gershwin, con letra de DuBose Heyward, Dorothy Heyward e Ira Gershwin para la ópera Porgy and Bess, de 1935. Alcanzó una enorme popularidad desde el estreno de Porgy and Bess (Esta ópera es admirada por la síntesis innovadora de las técnicas orquestales europeas, con las expresiones idiomáticas del Jazz y la música folk estadounidense conseguidas por Gershwin.

Partitura
Partitura

Porgy and Bess narra la historia de Porgy, un inválido afroamericano que habita los suburbios de Charleston, Carolina de Sur, y sus intentos por rescatar a Bess de las garras de Crown, su proxeneta y de Sportin’ Life, un vendedor de drogas) y, fue rápidamente adoptada y adaptada por cantidad de músicos de jazz.

Cartel
Cartel

Gershwin comenzó a componer la canción en diciembre de 1933, tratando de crear su propio espiritual inspirándose en el estilo de la música popular afro-americana de la época. La canción se interpreta varias veces a lo largo de la ópera Porgy y Bess, La primera vez, por Clara en el acto I, como una canción de cuna, mientras arrulla a su bebé. Poco después, es nuevamente interpretada por Clara como contrapunto a la escena del juego de dados en el acto II. Finalmente, en el acto III, interpretada por Bess, cantándole al bebé de Clara.

Cartel
Cartel

El aria “Summertime” es con mucho, la pieza más conocida de la obra, fue grabada por primera vez por Abbie Mitchell el 19 de julio de 1935, con George Gershwin tocando el piano y dirigiendo la orquesta.

Porgy and Bess 1426
Porgy and Bess 1426

Forma parte del Great American Songbook. Se ha convertido en una de las canciones más versionadas a lo largo del siglo XX, con unos 38.000 diferentes versiones registradas.

Aquí presento una versión de Melody Gardot de esta preciosa Aria, espero que sea de su agrado.

NOTA: Las imágenes de este clip son, de una parte (Las correspondientes a figuras humanas) del fotógrafo David Hamilton, de otra (Las correspondientes a cielos y mar) son de mi propiedad.

Chema Lumbreras: “La Vida Robada” (Variaciones)

Cuema Lumbreras, 1957.
Chema Lumbreras, 1957.

Nace en Málaga en 1957. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Chema Lumbreras inicia su trayectoria artística en 1981 con la exposición Arte inédito en el Taller 7/10 de Málaga. En 1984 le conceden el primer premio en el Certamen de Pintura Joven del Colectivo Palmo. Ha expuesto en diversas galerías de Málaga, Sevilla, Madrid, Oporto; ha participado en ferias de arte contemporáneo como ARTE LISBOA, ARCO, entre otras. Su obra se encuentra en diversas colecciones públicas como la Fundación Coca Cola, CAAC Sevilla, CAC Málaga y Colección Unicaja, así como en prestigiosas colecciones privadas. Vive y trabaja en Málaga.

887584_519637504753412_2141739829_o

856394_519619091421920_1687571046_o

Publicaciones_0053_lumbreras

En sus pinturas y conjuntos escultóricos de pequeño formato, Chema Lumbreras crea un mundo de ficción en el que elabora, bajo la engañosa apariencia de una escena de cuento infantil, un potente discurso metafórico. Personajes híbridos entre lo humano y lo animal ilustran las más bajas pasiones del individuo contemporáneo y los desequilibrios de un mundo globalizado. La reducida escala de las figuras sirve al artista para elaborar escenarios inmensos, que comunican a la vez una sensación de fragilidad e insignificancia del ser humano. Tanto en las esculturas como en las pinturas, el artista malagueño nos presenta un fragmento de una narración que el propio espectador se encargará de completar.

Sus obras transmiten la realidad social que acontece en el entorno más cercano y en ellas se perciben pensamientos, dudas, disyuntivas y problemas del hombre actual.

verdor1

La Vida Robada
La Vida Robada

IMGP3085a

La obra plástica de Chema Lumbreras pone en pie una fábula sin moraleja, una fábula en tránsito, en la que los defectos humanos son asimilados como accidentes inevitables, -no puedo dejar de pensar en los nadadores que están a punto de arrojarse del trampolín-; una poética que no exime la crítica en el modelo de representación ni en la elección de género y que coloca a este creador, por su independencia y valentía, entre los más interesantes y sugerentes del panorama del arte contemporáneo español.

La Vida Robada, Detalle.
La Vida Robada, Detalle.

Ayer, visitando el C.A.C. de Málaga, me encontré entre otras, con la obra expuesta “La Vida Robada”, aunque las condiciones de luz y mi cámara no permitieron una obtención de imágenes óptima, me he atrevido a realizar estas “variaciones” de lo que vi, no sin el temor de desmerecer la potente atracción de su obra de 3 metros de altura. No obstante de ello, ahí va el clip. Espero sea de vuestro agrado.