La Belleza Encerrada de Fra Angelico a Fortuny-Exposición Temporal Museo del Prado- (Sala XVI)

Autorretrato, Francisco de Goya y Lucientes.
Autorretrato, Francisco de Goya y Lucientes.

SALA XVI.

(Presentación y contenidos)

Maderas de caoba, limoncillo, boj, nogal y pino componen la maqueta que Villanueva presentó al rey en 1787 del Gabinete de Ciencias Naturales, que con el tiempo sería el Museo del Prado. Poco después, en 1795, Gaetano Merchi, huido de la Revolución Francesa, creó el más noble retrato de Goya conocido, sencillo y directo como fue él. El Autorretrato del pintor, sin embargo, presenta la mirada analítica y el cabello revuelto del genio, ya en la frontera del Romanticismo. Bocetos, cuadros de gabinete y pequeños retratos se exhiben bajo la luz real de la claraboya, símbolo del Siglo de las Luces, y asimismo homenaje a esa radiación de la Naturaleza que hace visible la realidad y que Goya dominó a su antojo. La Riña en el Mesón del Gallo, para el cartón de tapiz de 1777, es el más temprano ejemplo del proyecto para los Sitios Reales que llenó veinte años de su vida. La inolvidable Pradera de San Isidro, o la novedosa escena dedicada al albañil, de 1786- 87, cierran aquí estas series únicas que le sirvieron a Goya para reflexionar sobre la naturaleza humana, y que fueron punto de partida de su arte independiente, como la serie de hojalatas de 1793 de la que formó parte la divertida sátira contra el Antiguo Régimen, Cómicos ambulantes, la caprichosa escena sobre la duquesa de Alba o las alegorías de brujas. La pintura religiosa presenta distintos aspectos, desde exquisitos cuadros de devoción hasta el boceto para Santa Justa y santa Rufina. Goya, el retratista por excelencia, muestra aquí los efectos de la gran pintura reducidos a la mínima expresión en dos diminutos redondeles de cobre: la madre y la hija mayor de los Goicoechea, su familia política.

Maqueta en madera del edificio del Museo Nacional del Prado, Anónimo. Madera de limoncillo, boj, caoba, nogal y pino, 66 x 362 x 94 cm, H. 1787. Modelo que reproduce, en líneas generales, el tercer “pensamiento” de Juan de Villanueva para el edificio.
Maqueta en madera del edificio del Museo Nacional del Prado, Anónimo. Madera de limoncillo, boj, caoba, nogal y pino, 66 x 362 x 94 cm, H. 1787. Modelo que reproduce, en líneas generales, el tercer “pensamiento” de Juan de Villanueva para el edificio.
Retrato de Goya, Gaetano Merchi. Bronce, 46 x 25 x 22 cm,  H. 1795. Réplica del original, conservado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid.
Retrato de Goya, Gaetano Merchi. Bronce, 46 x 25 x 22 cm, H. 1795. Réplica del original, conservado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid.
Autorretrato, Francisco de Goya y Lucientes. Óleo sobre lienzo, 18,2 x 12,2 cm, 1796 – 1797. Pequeño retrato.
Autorretrato, Francisco de Goya y Lucientes. Óleo sobre lienzo, 18,2 x 12,2 cm, 1796 – 1797. Pequeño retrato.
Manuela Goicoechea y Galarza, Francisco de Goya y Lucientes. Óleo sobre lámina de cobre, 81 mm de diámetro, 1805. Pequeño retrato.
Manuela Goicoechea y Galarza, Francisco de Goya y Lucientes. Óleo sobre lámina de cobre, 81 mm de diámetro, 1805. Pequeño retrato.
Juana Galarza de Goicoechea, Francisco de Goya y Lucientes. Óleo sobre lámina de cobre, 81 mm de diámetro, 1805. Pequeño retrato.
Juana Galarza de Goicoechea, Francisco de Goya y Lucientes. Óleo sobre lámina de cobre, 81 mm de diámetro, 1805. Pequeño retrato.
La duquesa de Alba y su dueña, Francisco de Goya y Lucientes. Óleo sobre lienzo, 33 x 27,7 cm, 1795. Cuadro de gabinete.
La duquesa de Alba y su dueña, Francisco de Goya y Lucientes. Óleo sobre lienzo, 33 x 27,7 cm, 1795. Cuadro de gabinete.
El albañil herido, Francisco de Goya y Lucientes. Óleo sobre lienzo, 268 x 110 cm, 1786 – 1787. Cartón para la serie de tapices destinados a decorar el comedor o Sala de Conversación en el palacio del Pardo.
El albañil herido, Francisco de Goya y Lucientes. Óleo sobre lienzo, 268 x 110 cm, 1786 – 1787. Cartón para la serie de tapices destinados a decorar el comedor o Sala de Conversación en el palacio del Pardo.
El albañil borracho, Francisco de Goya y Lucientes. Óleo sobre lienzo, 35 x 15 cm, 1786. Boceto para uno de los cartones para la serie de tapices destinados a decorar el comedor o Sala de Conversación en el Palacio del Pardo.
El albañil borracho, Francisco de Goya y Lucientes. Óleo sobre lienzo, 35 x 15 cm, 1786. Boceto para uno de los cartones para la serie de tapices destinados a decorar el comedor o Sala de Conversación en el Palacio del Pardo.
El Prendimiento de Cristo, Francisco de Goya y Lucientes. Óleo sobre lienzo, 40,2 x 23,1 cm, 1798. Boceto para el cuadro de mayor tamaño destinado a la sacristía de la catedral de Toledo.
El Prendimiento de Cristo, Francisco de Goya y Lucientes. Óleo sobre lienzo, 40,2 x 23,1 cm, 1798. Boceto para el cuadro de mayor tamaño destinado a la sacristía de la catedral de Toledo.
Santa Justa y santa Rufina, Francisco de Goya y Lucientes. Óleo sobre tabla, 45 x 29 cm, 1817. Boceto para el cuadro de mayor tamaño destinado a la sacristía de los Cálices de la catedral de Sevilla.
Santa Justa y santa Rufina, Francisco de Goya y Lucientes. Óleo sobre tabla, 45 x 29 cm, 1817. Boceto para el cuadro de mayor tamaño destinado a la sacristía de los Cálices de la catedral de Sevilla.
Vuelo de brujas, Francisco de Goya y Lucientes. Óleo sobre lienzo, 43,5 x 30,5 cm,1797 – 1798. Cuadro de gabinete.
Vuelo de brujas, Francisco de Goya y Lucientes. Óleo sobre lienzo, 43,5 x 30,5 cm,1797 – 1798. Cuadro de gabinete.
Un garrochista, Francisco de Goya y Lucientes. Óleo sobre lienzo, 57 x 47 cm, 1791 – 1792. Cuadro de gabinete. Pintado encima de un boceto para un retrato ecuestre de Manuel Godoy.
Un garrochista, Francisco de Goya y Lucientes. Óleo sobre lienzo, 57 x 47 cm, 1791 – 1792. Cuadro de gabinete. Pintado encima de un boceto para un retrato ecuestre de Manuel Godoy.
La Sagrada Familia, Francisco de Goya y Lucientes. Óleo sobre lienzo, 63,5 x 51,5 cm, H. 1787. Cuadro de devoción.
La Sagrada Familia, Francisco de Goya y Lucientes. Óleo sobre lienzo, 63,5 x 51,5 cm, H. 1787. Cuadro de devoción.
Tobías y el ángel, Francisco de Goya y Lucientes. Óleo sobre lienzo, 63,5 x 51,5 cm, H. 1787. Cuadro de devoción.
Tobías y el ángel, Francisco de Goya y Lucientes. Óleo sobre lienzo, 63,5 x 51,5 cm, H. 1787. Cuadro de devoción.
La pradera de San Isidro, Francisco de Goya y Lucientes. Óleo sobre lienzo, 41,9 x 90,8 cm, 1788. Boceto para alguno de los cartones para la serie de tapices destinados a decorar el Dormitorio de las Infantas en el palacio del Pardo.
La pradera de San Isidro, Francisco de Goya y Lucientes. Óleo sobre lienzo, 41,9 x 90,8 cm, 1788. Boceto para alguno de los cartones para la serie de tapices destinados a decorar el Dormitorio de las Infantas en el palacio del Pardo.
La gallina ciega, Francisco de Goya y Lucientes. Óleo sobre lienzo, 41 x 44 cm, 1787. Boceto para alguno de los cartones para la serie de tapices destinados a decorar el Dormitorio de las Infantas en el palacio del Pardo.
La gallina ciega, Francisco de Goya y Lucientes. Óleo sobre lienzo, 41 x 44 cm, 1787. Boceto para alguno de los cartones para la serie de tapices destinados a decorar el Dormitorio de las Infantas en el palacio del Pardo.
La ermita de San Isidro el día de la fiesta, Francisco de Goya y Lucientes. Óleo sobre lienzo, 41,8 x 43,8 cm, 1788. Boceto para alguno de los cartones para la serie de tapices destinados a decorar el Dormitorio de las Infantas en el palacio del Pardo.
La ermita de San Isidro el día de la fiesta, Francisco de Goya y Lucientes. Óleo sobre lienzo, 41,8 x 43,8 cm, 1788. Boceto para alguno de los cartones para la serie de tapices destinados a decorar el Dormitorio de las Infantas en el palacio del Pardo.
La riña en el Mesón del Gallo, Francisco de Goya y Lucientes. Óleo sobre lienzo, 41,9 x 67,3 cm, 1777. Boceto para uno de los cartones para la serie de tapices destinados a decorar el comedor de los príncipes de Asturias en el palacio del Pardo.
La riña en el Mesón del Gallo, Francisco de Goya y Lucientes. Óleo sobre lienzo, 41,9 x 67,3 cm, 1777. Boceto para uno de los cartones para la serie de tapices destinados a decorar el comedor de los príncipes de Asturias en el palacio del Pardo.
Los cómicos ambulantes, Francisco de Goya y Lucientes. Óleo sobre lámina de hojalata, 42,5 x 31,7 cm, 1793 – 1794. Cuadro de gabinete.
Los cómicos ambulantes, Francisco de Goya y Lucientes. Óleo sobre lámina de hojalata, 42,5 x 31,7 cm, 1793 – 1794. Cuadro de gabinete.

Nota: Los textos que acompañan esta entrada han sido extraídos de la pequeña guía de mano que acompaña la visita a la exposición.

La Belleza Encerrada de Fra Angelico a Fortuny-Exposición Temporal Museo del Prado- (Sala XV)

Los tres viajeros aéreos favoritos, John-Francis Rigaud.
Los tres viajeros aéreos favoritos, John-Francis Rigaud.

SALA XV.

(Presentación y contenidos)

El arte de la segunda mitad del siglo XVIII evidencia el patrocinio de los monarcas de la casa de Borbón y la moderna formación proporcionada por las academias de Bellas Artes. Junto a la monumental pintura al fresco, que Vicente López continuó en el siglo XIX, los monarcas ilustrados favorecieron los temas populares como decoración de los Sitios Reales de recreo. Majos y majas retrataron por primera vez a una clase social en ascenso, personas de oficios diversos que incluían ya a la mujer, independiente y liberal, así como a la incipiente burguesía, elegante y curiosa, que llenaba paseos y fi estas populares y entre la que se mezclaba, como un juego, la aristocracia. Giandomenico Tiepolo, que ya había abordado este tipo de escenas en Italia, lo hace aquí con un trasfondo crítico que anuncia a Goya. Los bocetos de Bayeu y Castillo muestran la faceta agradable del pueblo, la vida en la calle que preludia temas modernos del siglo siguiente. El retrato burgués está representado en el de Feliciana Bayeu, o, ya a principios del XIX, en la expresiva imagen de la mujer del pintor Rafael Tegeo. Otras escenas, como la atribuida a Juliá, Escena de una comedia, o la Mujer sentada de Camarón, así como los Tres viajeros aéreos favoritos, de Rigaud, reflejan aspectos curiosos de fines del siglo XVIII. El último muestra el ascenso en globo que tuvo lugar en 1784 en Londres, ante una muchedumbre de 200.000 personas, del joven Vincent Lunardi, su ayudante George Biggin y la actriz y modelo Letitia Anne Sage, la primera mujer en subirse a un globo aerostático, acontecimiento que motivó numerosas historietas escabrosas sobre lo que los protagonistas habían hecho por encima de las nubes.

La pradera de San Isidro, José del Castillo. Óleo sobre lienzo, 49 x 99,5 cm, 1785. Boceto preparatorio para un cartón para tapiz destinado al Dormitorio del Infante en el palacio del Pardo.
La pradera de San Isidro, José del Castillo. Óleo sobre lienzo, 49 x 99,5 cm, 1785. Boceto preparatorio para un cartón para tapiz destinado al Dormitorio del Infante en el palacio del Pardo.
Mujer sentada, A la manera de José Camarón y Bonanat. Óleo sobre lienzo, 43,5 x 34,5 cm, 1750 – 1800. Cuadro de gabinete.
Mujer sentada, A la manera de José Camarón y Bonanat. Óleo sobre lienzo, 43,5 x 34,5 cm, 1750 – 1800. Cuadro de gabinete.
Bodegón de frutas y florero de cristal, José Ferrer. Óleo sobre tabla, 39 x 51 cm, 1781.
Bodegón de frutas y florero de cristal, José Ferrer. Óleo sobre tabla, 39 x 51 cm, 1781.
Bodegón con plato de moras, acerolas y avellanas en un paisaje, Luis Egidio Meléndez. Óleo sobre lienzo, 37 x 49 cm, H. 1774. Cuadro de gabinete.
Bodegón con plato de moras, acerolas y avellanas en un paisaje, Luis Egidio Meléndez. Óleo sobre lienzo, 37 x 49 cm, H. 1774. Cuadro de gabinete.
Feliciana Bayeu, hija del pintor, Francisco Bayeu y Subías. Óleo sobre lienzo, 38 x 30 cm, 1787.
Feliciana Bayeu, hija del pintor, Francisco Bayeu y Subías. Óleo sobre lienzo, 38 x 30 cm, 1787.
El mundo nuevo, Giandomenico Tiepolo. Óleo sobre lienzo, 34 x 58,3 cm, H. 1765. Cuadro de gabinete.
El mundo nuevo, Giandomenico Tiepolo. Óleo sobre lienzo, 34 x 58,3 cm, H. 1765. Cuadro de gabinete.
El charlatán veneciano, Giandomenico Tiepolo. Óleo sobre lienzo, 34 x 58,1 cm, H. 1765. Cuadro de gabinete.
El charlatán veneciano, Giandomenico Tiepolo. Óleo sobre lienzo, 34 x 58,1 cm, H. 1765. Cuadro de gabinete.
El paseo de las Delicias, Francisco Bayeu y Subías. Óleo sobre lienzo, 37 x 56 cm, 1784 – 1785. Boceto para el cartón para tapiz destinado al cuarto de los príncipes de Asturias en el palacio del Pardo, pintado por Ramón Bayeu.
El paseo de las Delicias, Francisco Bayeu y Subías. Óleo sobre lienzo, 37 x 56 cm, 1784 – 1785. Boceto para el cartón para tapiz destinado al cuarto de los príncipes de Asturias en el palacio del Pardo, pintado por Ramón Bayeu.
El sueño de san José, Vicente López Portaña. Óleo sobre papel pegado sobre cartón, 27 x 19 cm, H. 1791 – 1792. Cuadro de gabinete.
El sueño de san José, Vicente López Portaña. Óleo sobre papel pegado sobre cartón, 27 x 19 cm, H. 1791 – 1792. Cuadro de gabinete.
La liberación de san Pedro, Vicente López Portaña. Óleo sobre papel pegado sobre cartón, 27 x 19 cm, H. 1791 – 1792. Cuadro de gabinete.
La liberación de san Pedro, Vicente López Portaña. Óleo sobre papel pegado sobre cartón, 27 x 19 cm, H. 1791 – 1792. Cuadro de gabinete.
La Huida a Egipto, Vicente López Portaña. Óleo sobre lienzo, 14 x 21 cm, H. 1795. Boceto preparatorio para el cuadro de la catedral de Valencia.
La Huida a Egipto, Vicente López Portaña. Óleo sobre lienzo, 14 x 21 cm, H. 1795. Boceto preparatorio para el cuadro de la catedral de Valencia.
Alegoría de la institución de la orden de Carlos III, Vicente López Portaña. Óleo sobre lienzo, 117 x 109 cm, 1827 – 1828. Boceto preparatorio para el fresco del Palacio Real de Madrid.
Alegoría de la institución de la orden de Carlos III, Vicente López Portaña. Óleo sobre lienzo, 117 x 109 cm, 1827 – 1828. Boceto preparatorio para el fresco del Palacio Real de Madrid.
La Adoración de la Sagrada Forma (copia), Vicente López Portaña. Óleo sobre lienzo sobre tabla, 70 x 36 cm, H. 1791 – 1792. Copia del cuadro de Claudio Coello que preside la sacristía nueva del monasterio de San Lorenzo del Escorial.
La Adoración de la Sagrada Forma (copia), Vicente López Portaña. Óleo sobre lienzo sobre tabla, 70 x 36 cm, H. 1791 – 1792. Copia del cuadro de Claudio Coello que preside la sacristía nueva del monasterio de San Lorenzo del Escorial.

 

Hércules y Anteo, Rafael Tegeo Diaz. Óleo sobre lienzo, 23 x 17 cm, H. 1828. Boceto.
Hércules y Anteo, Rafael Tegeo Diaz. Óleo sobre lienzo, 23 x 17 cm, H. 1828. Boceto.
Los duques de San Fernando de Quiroga, Rafael Tegeo Díaz. Óleo sobre lienzo, 54,5 x 40 cm, H. 1833. Variación en pequeño formato de un retrato de gran tamaño.
Los duques de San Fernando de Quiroga, Rafael Tegeo Díaz. Óleo sobre lienzo, 54,5 x 40 cm, H. 1833. Variación en pequeño formato de un retrato de gran tamaño.
María de la Cruz Benítez, Rafael Tegeo Díaz. Óleo sobre lienzo, 37 x 27 cm, 1827. Pequeño retrato.
María de la Cruz Benítez, Rafael Tegeo Díaz. Óleo sobre lienzo, 37 x 27 cm, 1827. Pequeño retrato.
Los tres viajeros aéreos favoritos, John-Francis Rigaud. Óleo sobre lámina de cobre, 36 x 31 cm, H. 1785. Cuadro de gabinete.
Los tres viajeros aéreos favoritos, John-Francis Rigaud. Óleo sobre lámina de cobre, 36 x 31 cm, H. 1785. Cuadro de gabinete.
Escena de una comedia, Asensio Julià (?). Óleo sobre lienzo, 43 x 56 cm, H. 1798. Cuadro de gabinete con destino a la Alameda de Osuna.
Escena de una comedia, Asensio Julià (?). Óleo sobre lienzo, 43 x 56 cm, H. 1798. Cuadro de gabinete con destino a la Alameda de Osuna.
Trece bocetos para cartones de tapices, Francisco Bayeu y Subías. Óleo sobre lienzo, 45 x 96 cm, H. 1786. Bocetos para cartones para tapices.
Trece bocetos para cartones de tapices, Francisco Bayeu y Subías. Óleo sobre lienzo, 45 x 96 cm, H. 1786. Bocetos para cartones para tapices.
La Escultura, Francesco Bertós. Bronce, 107 x 45 x 51 cm, H. 1710.
La Escultura, Francesco Bertós. Bronce, 107 x 45 x 51 cm, H. 1710.
El arte de la Guerra, Francesco Bertós. Bronce, 109 x 45 x 51 cm, H. 1710.
El arte de la Guerra, Francesco Bertós. Bronce, 109 x 45 x 51 cm, H. 1710.

Nota: Los textos que acompañan esta entrada han sido extraídos de la pequeña guía de mano que acompaña la visita a la exposición.

La Belleza Encerrada de Fra Angelico a Fortuny-Exposición Temporal Museo del Prado- (Sala VI)

Museo del Prado
Museo del Prado

SALA 6.

(Presentación y contenidos)

España hizo del Greco un pintor nuevo, alejado del poder artístico romano y del influjo de Tintoretto, todavía presente en su Huida a Egipto y en la Anunciación. Fue también un escultor caprichoso, que flirteó con este arte deslumbrado por el naturalismo de la madera tallada y policromada de los españoles, como revelan Epimeteo y Pandora. Retratos de Moro, El Greco, Sánchez Coello, Orrente y Velázquez, que evolucionan desde la minuciosa observación renacentista hasta la introspección psicológica del Barroco, alternan con las fisonomías de los visitantes que se acercan desde otra sala a investigar lo aquí expuesto, en un juego que une el pasado con el presente. Función importante de la pintura en el siglo XVI fue la de copiar en pequeño grandes cuadros de altar, para disfrutar de ellos en un ámbito privado. La delicada Virgen con el Niño y san Juan de Correggio sirve de contrapunto a dos copias de gran calidad de originales de este maestro. Del mismo género es el Descendimiento de Allori, realizado sobre lámina de cobre, soporte de moda a fines del siglo XVI, muy adecuado, por su materia lisa y brillante, para esta pintura detallista y exquisita. Pietro da Cortona resume la grandeza del Barroco en su Natividad, donde el óleo se conjuga con la brillante y rosada piedra de su soporte, que actúa como espacio divino. La oscuridad de los artistas españoles, centrados aquí en el sufrimiento de Jesucristo, se combina con el gusto más amable de los italianos, siempre audaces en el colorido y perfectos en la proporción y la perspectiva, concluyendo con el intimismo del romano Carlo Maratti.

La Anunciación, El Greco. Óleo sobre tabla, 26,7 x 20 cm, 1570 – 1572. Cuadro de devoción.
La Anunciación, El Greco. Óleo sobre tabla, 26,7 x 20 cm, 1570 – 1572. Cuadro de devoción.
Huida a Egipto, El Greco. Óleo sobre tabla, 15,9 x 21,6 cm, H. 1570. Cuadro de devoción.
Huida a Egipto, El Greco. Óleo sobre tabla, 15,9 x 21,6 cm, H. 1570. Cuadro de devoción.
María de Portugal, esposa de Alejandro Farnesio y Margarita de Parma Antonio Moro. Óleo sobre tabla, 38,7 x 15,7 cm. Después de 1565. Portezuelas de un díptico.
María de Portugal, esposa de Alejandro Farnesio y Margarita de Parma Antonio Moro. Óleo sobre tabla, 38,7 x 15,7 cm. Después de 1565. Portezuelas de un díptico.
Francisco Pacheco, 1619-1622. Óleo sobre lienzo. 40 cm x 36 cm. Museo del Prado. Esta obra es a la vez testimonio de las grandes dotes para el retrato que demuestra su autor desde los inicios de su carrera, y del entorno intelectual y afectivo que le rodea.  Aunque durante mucho tiempo los historiadores han dudado sobre la identidad de este personaje, recientemente han aparecido pruebas concluyentes que avalan su identificación con Pacheco.
Francisco Pacheco, Velázquez. Óleo sobre lienzo. 40 cm x 36 cm. (1619-1622).
Esta obra es a la vez testimonio de las grandes dotes para el retrato que demuestra su autor desde los inicios de su carrera, y del entorno intelectual y afectivo que le rodea.
Aunque durante mucho tiempo los historiadores han dudado sobre la identidad de este personaje, recientemente han aparecido pruebas concluyentes que avalan su identificación con Pacheco.

Autorretrato, Pedro de Orrente. Óleo sobre lienzo, 45 x 36 cm, 1620 – 1630.

Autorretrato, Pedro de Orrente. Óleo sobre lienzo, 45 x 36 cm, 1620 – 1630.
Caballero anciano, El Greco. Óleo sobre lienzo, 46 x 43 cm, 1587 – 1600.
Caballero anciano, El Greco. Óleo sobre lienzo, 46 x 43 cm, 1587 – 1600.
Autorretrato (?), Alonso Sánchez Coello. Óleo sobre tabla, 41 x 32,5 cm, H. 1570.
Autorretrato (?), Alonso Sánchez Coello. Óleo sobre tabla, 41 x 32,5 cm, H. 1570.
Un conquistador de Indias, Anónimo flamenco. Óleo sobre tabla, 33 x 24 cm, 1501 – 1535. Pequeño retrato.
Un conquistador de Indias, Anónimo flamenco. Óleo sobre tabla, 33 x 24 cm, 1501 – 1535. Pequeño retrato.
Las lágrimas de san Pedro, Domenichino (?). Óleo sobre lámina de cobre, 28 x 21 cm, 1600 – 1633. Cuadro de devoción.
Las lágrimas de san Pedro, Domenichino (?). Óleo sobre lámina de cobre, 28 x 21 cm, 1600 – 1633. Cuadro de devoción.
La Virgen con el Niño, Ippolito Scarsella. Óleo sobre tabla, 20 x 28 cm, 1590 – 1610. Cuadro de devoción.
La Virgen con el Niño, Ippolito Scarsella. Óleo sobre tabla, 20 x 28 cm, 1590 – 1610. Cuadro de devoción.
La Natividad, Pietro da Cortona. Óleo sobre venturina, 51 x 40 cm, H. 1658. Cuadro de devoción.
La Natividad, Pietro da Cortona. Óleo sobre venturina, 51 x 40 cm, H. 1658. Cuadro de devoción.
La Oración en el huerto, Ludovico Carracci. Óleo sobre lienzo, 48 x 45 cm, 1590 – 1600. Cuadro de devoción.
La Oración en el huerto, Ludovico Carracci. Óleo sobre lienzo, 48 x 45 cm, 1590 – 1600. Cuadro de devoción.
La Virgen poniendo al Niño dormido sobre la paja, Carlo Maratti. Óleo sobre tabla, 36 cm de diámetro, H. 1656. Réplica del fresco de la capilla Alaleone en la iglesia de Sant’ Isidoro Agricola, Roma, de 1656.
La Virgen poniendo al Niño dormido sobre la paja, Carlo Maratti. Óleo sobre tabla, 36 cm de diámetro, H. 1656. Réplica del fresco de la capilla Alaleone en la iglesia de Sant’ Isidoro Agricola, Roma, de 1656.
Imposición de la casulla a san Ildefonso, Eugenio Cajés. Óleo sobre tabla, 40 x 51 cm,H. 1600. Probablemente, perteneciente al banco de un retablo.
Imposición de la casulla a san Ildefonso, Eugenio Cajés. Óleo sobre tabla, 40 x 51 cm,H. 1600. Probablemente, perteneciente al banco de un retablo.
El Descendimiento, Alessandro Allori. Óleo sobre lámina de cobre, 70 x 54 cm, H. 1550. Réplica de un cuadro de altar de mayor tamaño, en el hospital de Santa Maria Nuova, Florencia.
El Descendimiento, Alessandro Allori. Óleo sobre lámina de cobre, 70 x 54 cm, H. 1550. Réplica de un cuadro de altar de mayor tamaño, en el hospital de Santa Maria Nuova, Florencia.
La Virgen con el Niño y san Juan, Antonio Allegri, Il Correggio. Óleo sobre tabla, 48 x 37 cm, H. 1516. Cuadro de devoción.
La Virgen con el Niño y san Juan, Antonio Allegri, Il Correggio. Óleo sobre tabla, 48 x 37 cm, H. 1516. Cuadro de devoción.
El Descendimiento o La Quinta Angustia, Antonio Allegri, Il Correggio. Óleo sobre tabla, 39 x 47 cm,Mediados del siglo XVI. Réplica reducida del original, actualmente en la Galleria Nazionale de Parma.
El Descendimiento o La Quinta Angustia, Antonio Allegri, Il Correggio. Óleo sobre tabla, 39 x 47 cm,Mediados del siglo XVI. Réplica reducida del original, actualmente en la Galleria Nazionale de Parma.
Martirio de los santos Plácido, Flavia, Eutiquio y Victorino, Antonio Allegri, Il Correggio. Óleo sobre tabla, 39 x 47 cm, Mediados del siglo XVI. Réplica reducida del original, actualmente en la Galleria Nazionale de Parma.
Martirio de los santos Plácido, Flavia, Eutiquio y Victorino, Antonio Allegri, Il Correggio. Óleo sobre tabla, 39 x 47 cm, Mediados del siglo XVI. Réplica reducida del original, actualmente en la Galleria Nazionale de Parma.
Asunción y Coronación de la Virgen, Guido Reni. Óleo sobre tabla, 77 x 51 cm, 1602 – 1603. Réplica de una obra de mayor tamaño.
Asunción y Coronación de la Virgen, Guido Reni. Óleo sobre tabla, 77 x 51 cm, 1602 – 1603. Réplica de una obra de mayor tamaño.
Cristo en la cruz, Círculo de Alonso Cano. Óleo sobre tabla, 34 x 24 cm, H. 1650. Cruz devocional encastrada en un soporte de madera.
Cristo en la cruz, Círculo de Alonso Cano. Óleo sobre tabla, 34 x 24 cm, H. 1650. Cruz devocional encastrada en un soporte de madera.
Cristo atado a la columna, Cornelio Schut. Óleo sobre lienzo, 42 x 29 cm, H. 1665. Cuadro de devoción.
Cristo atado a la columna, Cornelio Schut. Óleo sobre lienzo, 42 x 29 cm, H. 1665. Cuadro de devoción.
Epimeteo, El Greco. Madera policromada, 44 x 17,1 x 9 cm, 1600 – 1610.
Epimeteo, El Greco. Madera policromada, 44 x 17,1 x 9 cm, 1600 – 1610.
Pandora , El Greco. Madera policromada, 43 x 12,7 x 8 cm , 1600 – 1610.
Pandora , El Greco. Madera policromada, 43 x 12,7 x 8 cm , 1600 – 1610.

Nota: Los textos que acompañan esta entrada han sido extraídos de la pequeña guía de mano que acompaña la visita a la exposición.

La Belleza Encerrada de Fra Angelico a Fortuny-Exposición Temporal Museo del Prado- (Salas IV y V)

Salas 4 y 5
Salas 4 y 5

SALA 4.
(Presentación y contenidos)
La presencia de un monarca renacentista, Felipe II, amante de las artes y patrono de pintores como Tiziano, domina este espacio dedicado a la escultura, que incluye el pequeño busto que se atribuye a uno de sus artífices favoritos, el italiano Pompeo Leoni. Como la pintura, la escultura también fue capaz de hacerse pequeña, sin perder por ello su grandeza, para ocupar espacios íntimos dedicados al culto de la Antigüedad clásica, como demuestra el bello Meleagro herido, exquisito ejemplo del manierismo toscano de Silvio Cosini, o los relieves, casi transparentes, de alabastro. La escultura, con su nobleza tradicional, fue un arte al servicio de los poderosos; resaltó su gloria y dejó constancia de sus facciones. En el Renacimiento conllevaría, además, una recuperación voluntaria del retrato romano, como se aprecia en el mencionado busto de Felipe II, o en el relieve dedicado a Francisco I de Medici, del flamenco Giambologna, afincado en Florencia. El influjo de Durero se expresa también aquí con una copia en marfil de su famoso grabado de Adán y Eva, que había sido compendio de sus estudios sobre las proporciones humanas, y que se debe al prolífico escultor alemán Hering Loy. En esa misma línea de medida y conocimiento del cuerpo se encuadra un raro maniquí articulado, atribuido a Durero o a su círculo inmediato, que evidencia una nueva práctica artística que reside en el dibujo constante de modelos del natural o, a falta de ellos, como en este caso, de un pequeño ingenio que permitía sustituirlos, variando las actitudes y posiciones del cuerpo y de sus miembros.

Adán y Eva, Hering Loy. Marfil, 35 x 19 x 2 cm, (1520 – 1550). Copia en relieve de la estampa homónima de Alberto Durero.
Adán y Eva, Hering Loy. Marfil, 35 x 19 x 2 cm, (1520 – 1550). Copia en relieve de la estampa homónima de Alberto Durero.
Felipe II. Atribuido a Pompeo Leoni. Alabastro, 34 x 13 x 14 cm. H. 1560.
Felipe II. Atribuido a Pompeo Leoni. Alabastro, 34 x 13 x 14 cm. H. 1560.
Alegoría de Francisco I de Medici. Giambologna. Alabastro, 31 x 45,8 x 5 cm, (1560 – 1561).
Alegoría de Francisco I de Medici. Giambologna. Alabastro, 31 x 45,8 x 5 cm, (1560 – 1561).
Escena de martirio. Taller veneciano (?). Alabastro, 33 x 51 x 5,4 cm. (H. 1520 – 1530).
Escena de martirio. Taller veneciano (?). Alabastro, 33 x 51 x 5,4 cm. (H. 1520 – 1530).
Meleagro. Silvio Cosini. Mármol, 108 x 40 x 33 cm. (H. 1540).
Meleagro. Silvio Cosini. Mármol, 108 x 40 x 33 cm. (H. 1540).
Maniquí articulado. Alberto Durero (?). Madera de boj policromada, 28 x 8 x 3 cm , (H. 1525) . Modelo para el trabajo en el taller.
Maniquí articulado. Alberto Durero (?). Madera de boj policromada, 28 x 8 x 3 cm , (H. 1525) . Modelo para el trabajo en el taller.

SALA 5.

(Presentación y contenidos)

Preside la sala una estatua de Afrodita, copia romana, reducida, de un famoso original perdido del siglo V a. C. El orden perfecto, clásico y breve en el tiempo, visible en laSagrada Familia del cordero de Rafael, se refleja en tono amable en el diminuto San Juan Bautista con el cordero de Andrea del Sarto, y el gusto por la representación del colorido, de lo atmosférico y del lujo de los venecianos, en el Moisés salvado de las aguas de Veronese. El impulso que los venecianos dieron al claroscuro, con escenas nocturnas y ambiciosos contrastes lumínicos, se ilustra con la Adoración de los pastores de Jacopo Bassano y laCoronación de espinas de su hijo Leandro. En ella, este último usó como soporte la pizarra, empleada también por Sebastiano del Piombo en obras como Cristo con la Cruz a cuestas, de colorido sombrío y melancólico, que imitará, sobre tabla, Luis de Morales. El manierismo de figuras alargadas, actitudes violentamente forzadas y colores ácidos se muestra en obras del norte de Italia: losDesposorios de la Virgen de Mazzuchelli, un boceto al óleo sobre papel, y la Huida a Egipto de Cerano. El anuncio del naturalismo clasicista, ya en los umbrales del siglo XVII, está reservado a dos de sus máximos exponentes: Annibale Carracci, con su Virgen con el Niño y san Juan, y Guido Reni, con su martirio y gloria de santa Apolonia.

San Juan Bautista con el cordero. Andrea del Sarto. Óleo sobre tabla, 23 x 16 cm. H. 1510. Cuadro de devoción.
San Juan Bautista con el cordero. Andrea del Sarto. Óleo sobre tabla, 23 x 16 cm. H. 1510. Cuadro de devoción.
La Sagrada Familia del cordero, Rafael. Óleo sobre tabla, 28 x 21,5 cm. 1507. Cuadro de devoción.
La Sagrada Familia del cordero, Rafael. Óleo sobre tabla, 28 x 21,5 cm. 1507. Cuadro de devoción.
Santa Apolonia en oración, Guido Reni. Óleo sobre lámina de cobre, 28 x 20 cm. 1600 – 1603. Cuadro de devoción.
Santa Apolonia en oración, Guido Reni. Óleo sobre lámina de cobre, 28 x 20 cm. 1600 – 1603. Cuadro de devoción.
La Virgen con el Niño y san Juan, Annibale Carracci. Óleo sobre tabla, 29 cm de diámetro. 1599 – 1600. Cuadro de devoción.
La Virgen con el Niño y san Juan, Annibale Carracci. Óleo sobre tabla, 29 cm de diámetro. 1599 – 1600. Cuadro de devoción.
Martirio de santa Apolonia, Guido Reni. Óleo sobre lámina de cobre, 28 x 20 cm. 1600 – 1603. Cuadro de devoción.
Martirio de santa Apolonia, Guido Reni. Óleo sobre lámina de cobre, 28 x 20 cm. 1600 – 1603. Cuadro de devoción.
La Coronación de la Virgen, Vicente Macip. Óleo sobre tabla, 23 x 19 cm. Después de 1521. Cuadro de devoción.
La Coronación de la Virgen, Vicente Macip. Óleo sobre tabla, 23 x 19 cm. Después de 1521. Cuadro de devoción.
La Virgen con el Niño, Luis de Morales. Óleo sobre tabla, 38 x 28 cm, H. 156. Cuadro de devoción.
La Virgen con el Niño, Luis de Morales. Óleo sobre tabla, 38 x 28 cm, H. 156. Cuadro de devoción.
Cristo con la Cruz a cuestas, Sebastiano del Piombo. Óleo sobre pizarra, 43 x 32 cm, 1532 – 1535. Cuadro de devoción.
Cristo con la Cruz a cuestas, Sebastiano del Piombo. Óleo sobre pizarra, 43 x 32 cm, 1532 – 1535. Cuadro de devoción.
Cristo con la Cruz a cuestas, Tiziano. Óleo sobre lienzo, 67 x 77 cm, H. 1565. Cuadro de devoción.
Cristo con la Cruz a cuestas, Tiziano. Óleo sobre lienzo, 67 x 77 cm, H. 1565. Cuadro de devoción.
Moisés salvado de las aguas, Paolo Caliari, Il Veronese. Óleo sobre lienzo, 57 x 43 cm, H. 1580. Cuadro de devoción.
Moisés salvado de las aguas, Paolo Caliari, Il Veronese. Óleo sobre lienzo, 57 x 43 cm, H. 1580. Cuadro de devoción.
 La Adoración de los pastores, Jacopo Bassano. Óleo sobre tabla, 60 x 49 cm, H. 1580. Cuadro de devoción.
La Adoración de los pastores, Jacopo Bassano. Óleo sobre tabla, 60 x 49 cm, H. 1580. Cuadro de devoción.
La Coronación de espinas, Leandro Bassano. Óleo sobre pizarra, 54 x 49 cm, H. 1590 – 1598. Cuadro de devoción.
La Coronación de espinas, Leandro Bassano. Óleo sobre pizarra, 54 x 49 cm, H. 1590 – 1598. Cuadro de devoción.
El martirio de san Lorenzo, Anónimo italiano. Mármol, 42 x 34,5 x 3 cm, Siglo XVII (?). Obra de devoción.
El martirio de san Lorenzo, Anónimo italiano. Mármol, 42 x 34,5 x 3 cm, Siglo XVII (?). Obra de devoción.
Cristo yacente adorado por el papa san Pío V, Michele Parrasio. Óleo sobre lámina de cobre, 42 x 30 cm, H. 1572. Cuadro de devoción.
Cristo yacente adorado por el papa san Pío V, Michele Parrasio. Óleo sobre lámina de cobre, 42 x 30 cm, H. 1572. Cuadro de devoción.
El Descanso en la huida a Egipto, Giovanni Battista Crespi, Il Cerano. Óleo sobre lámina de cobre, 43 x 32 cm, H. 1595. Cuadro de devoción.
El Descanso en la huida a Egipto, Giovanni Battista Crespi, Il Cerano. Óleo sobre lámina de cobre, 43 x 32 cm, H. 1595. Cuadro de devoción.
Guirnalda con la Virgen, el Niño y dos ángeles, Jan Brueghel el Viejo y Giulio Cesare Procaccini. Óleo sobre lámina de cobre, 48 x 36 cm, H. 1619. Cuadro de devoción.
Guirnalda con la Virgen, el Niño y dos ángeles, Jan Brueghel el Viejo y Giulio Cesare Procaccini. Óleo sobre lámina de cobre, 48 x 36 cm, H. 1619. Cuadro de devoción.
Los Desposorios de la Virgen, Pier Francesco Mazzucchelli, Il Morazzone. Óleo sobre papel (pegado a lienzo), 31 x 41 cm, 1602 – 1603. Boceto para un cuadro de mayor tamaño.
Los Desposorios de la Virgen, Pier Francesco Mazzucchelli, Il Morazzone. Óleo sobre papel (pegado a lienzo), 31 x 41 cm, 1602 – 1603. Boceto para un cuadro de mayor tamaño.
Afrodita, Anónimo romano (?). Mármol, 38 x 18 x 8 cm. Segunda mitad del siglo II. Copia reducida de un original perdido del siglo V a. C.
Afrodita, Anónimo romano (?). Mármol, 38 x 18 x 8 cm. Segunda mitad del siglo II. Copia reducida de un original perdido del siglo V a. C.

Nota: Los textos que acompañan esta entrada han sido extraídos de la pequeña guía de mano que acompaña la visita a la exposición.

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