Leonard Cohen -Dance me to the end of love- (Various Positions)

Leonard Cohen -Vaious Positions-
Leonard Cohen -Vaious Positions-

Various Positions es el octavo disco de Leonard Cohen, lanzado en 1984. Es un disco que sale tras un largo silencio por parte del autor, y marca su evolución hacia un sonido más moderno, a través de los sintetizadores.

En aquella época, el sello discográfico de Cohen no confiaba demasiado en él. De hecho, el presidente de Columbia, Walter Yetnikoff, le dijo a Cohen que sabía que tenía mucho talento, pero no sabía para qué. De modo que Cohen cambió de casa discográfica, y Various positions apareció en la independiente Passport Records. Sin embargo, cuando se lanzó la discografía de Cohen en CD, el disco fue incluido en el catálogo de Columbia.

En cuanto al contenido, cabe destacar “Dance me to the end of love”, basada en una antigua canción que los judíos cantaban en los hornos crematorios nazis, y que es la primera canción de Cohen de la que se hizo videoclip. “Hallelujah” es uno de sus temas más conocidos, especialmente por la versión de Jeff Buckley.

El título del disco podría considerarse como una referencia a las posturas sexuales, aunque el autor dice que realmente, cuando habla de posiciones hace referencia a opiniones.

La autoría de todos los temas es de Leonard Cohen.

Carátula
Carátula

Listado de temas

  1. “Dance Me to the End of Love” – 4:38
  2. “Coming Back to You” – 3:32
  3. “The Law” – 4:27
  4. “Night Comes On” – 4:40
  5. “Hallelujah” – 4:36
  6. “The Captain” – 4:06
  7. “Hunter’s Lullaby” – 2:24
  8. “Heart With No Companion” – 3:04
  9. “If It Be Your Will” – 3:43

He subitulado el tema “Dance Me to the End of Love”, y he recogido el trabajo en este clip que espero sea de su agrado.

El amor no tiene cura, pero es la única cura para todos los males. (Leonard Cohen)

Bolero de Ravel -Angelique Kidjo- (Lonlon “Ravels Bolero”)

Angelique Kidjo
Angelique Kidjo

Angélique Kidjo es una cuádruple nominada a los Grammy originaria de Benín, es cantante y compositora, destacada por sus distintas influencias musicales y por sus creatividad en vídeos musicales.

Kidjo nació en Ouidah, Benín, desde los seis años fue parte del grupo de teatro de su madre y ese acercamiento le permitió gozar de una precoz apreciación de la música y la danza. Los constantes conflictos políticos en Benin la obligaron a emigrar a París en 1982. Se inició como cantante de apoyo en bandas locales antes de empezar su propia banda en los 1980. Hoy es una de las cantantes en vivo más reconocidas de París. Está casada con el cantante y productor Jean Hebrail, con quien tiene una hija llamada Naima (nacida en 1993) y vive actualmente en Nueva York.

Kidjo habla fon, francés, yoruba, e inglés y canta en estos cuatro idiomas así como en su idioma personal que incluye palabras como Batonga en los títulos de sus canciones. Malaika es una canción cantada en Swahili. Además también utiliza el idioma tradicional de Benin, el Zilin.

Sus influencias musicales pueden encontrarse en el Afropop, Caribbean zouk, Congolese rumba, Jazz, Gospel y estilos latinos Latina, así como en sus ídolos de la infancia Bella Bellow, James Brown, Aretha Franklin, Jimi Hendrix, Miriam Makeba y Carlos Santana. Realizó sus propias versiones de Summertime de George Gershwin, Voodoo Child de Jimi Hendrix, Gimme Shelter de los Rolling Stones y colaboró con Dave Matthews, Kelly Price, Branford Marsalis, Robbie Nevil, Carlos Santana y Cassandra Wilson. Sus canciones más reconocidas son “Agolo”, “Ayé”, y “Batonga”.

Portada del album Djin Djin
Portada del Álbum Djin Djin

Angelique Kidjo presentó su álbum Djin Djin el 1 de mayo de 2007. En el mismo aparecen invitados de la talla de Josh Groban, Carlos Santana, Alicia Keys, Joss Stone, Peter Gabriel, Amadou and Mariam, Ziggy Marley, y Branford Marsalis. El título, Djin Djin hace referencia al sonido de una campana que suena en África al iniciarse cada nuevo día. El álbum fue producido por Tony Visconti, conocido por producir trabajos de David Bowie, Morrissey y T. Rex, entre otros.

Trasera el album Djin Djin
Trasera del Álbum Djin Djin

Discografía:

  • Pretty (solo distribuido en Africa)
  • Parakou (1990)
  • Logozo (1991)
  • Ayé (1994)
  • Wombo Lombo (1996)
  • Fifa (1996)
  • Oremi (1998)
  • Keep On Moving: The Best Of Angelique Kidjo (2001)
  • Black Ivory Soul (2002)
  • Oyaya! (2004)
  • Djin Djin (2007)

Kidjo además grabó gran cantidad de canciones con otros artistas.

Aquí presento su versión del Bolero de Ravel (Lonlon Ravels Bolero), de su album Djin Djin, espero que sea de su agrado.

Herbie Hancock -Possibilities-

Herbie Hancock
Herbie Hancock

El pianista de jazz, Herbie Hancock, nació el 12 de abril de 1940 en Chicago. Cursó estudios en el GrinnellCollege y en la Universidad de Roosevelt. Con siete años empezó a tocar el piano y a los once ofreció un concierto de Wolfgang Amadeus Mozart, con la Orquesta Sinfónica de Chicago para jóvenes intérpretes. Su interés por el jazz se despertó al escuchar discos de Oscar Peterson y George Shearing. En 1962 firmó su primer contrato grabando para Blue Note con Donald Byrd. Los productores del sello al oírlo tocar le ofrecieron grabar a su nombre y el pianista les respondió con el disco “Takin’ Off” que incluía su primera gran composición titulada “Watermelon Man”.

Herbie Hancock
Herbie Hancock

Durante una temporada y de forma independiente estuvo con el quinteto de Eric Dolphy (1962-1963) y en 1963 se unió al quinteto de Miles Davis. Estuvo con el trompetista hasta 1968 y se convirtió sin lugar a dudas en el soporte musical principal de Davis. Paralelamente a la formación con Davis, Herbie Hancock grabó una serie de magníficos álbumes para Blue Note, siendo el mas destacado de ellos el titulado “Maiden Voyage”, toda una obra maestra del piano de jazz. Combinó diversas técnicas electrónicas con la acústica del piano creando el estilo jazz-fusión con su propia banda a comienzos de los setenta. El álbum resultante de toda esa música fue el titulado “Headhunters” que se convirtió en el álbum de fusión mas vendido de todos los tiempos hasta su publicación.

Herbie Hancock
Herbie Hancock

    Hancock, mezcló estilos y recursos como el pop, el hard-rock, la música disco sintetizada, técnicas de doblaje musical y edición de mezclas. Tuvo la idea de reunir a todos los músicos que habían estado con Miles Davis y formó una banda llamada: “VSOP” con notable éxito de critica y publico. Durante los años ochenta descubrió la música scratch, basada en un efecto rítmico original del rap, y junto a su nuevo grupo, la Rockit Band, exploró los ritmos de la música urbana contemporánea. Su single “Rockit” fue número uno en las listas de éxitos y ganó un Grammy a la mejor grabación instrumental. Hancock logró un Oscar por la Academia de Hollywood (1987) por la Banda Sonora original de la película: “Round Midnight” (Alrededor de la medianoche) del director francés, Bertrand Tavernier dirigida en 1986.

He tomado esta referencia biográfica de la página: http://www.apoloybaco.com

Herbie Hancock
Herbie Hancock

Possibilities es el cuadragésimo quinto álbum de estudio de American jazz, lanzado en los Estados Unidos el 30 de agosto de 2005 por Vector Grabaciones.

Herbie Hancock -Possibilities-
Herbie Hancock -Possibilities-

El álbum cuenta con una variedad de músicos invitados como John Mayer y Carlos Santana . Se ganó Hancock dos nominaciones a los Premios Grammy 2006 : Mejor Colaboración Pop con Vocales de “A Song for You” (compartido con pop cantante Christina Aguilera ) y Mejor Interpretación Instrumental Pop para “Gelo na Montanha” (compartido con roca cantante y guitarrista Trey Anastasio ). Una película titulada Herbie Hancock: Possibilities , lanzado en DVD el 18 de abril de 2006, representa la grabación de este álbum en muchas discusiones diferentes y actuaciones con los artistas colaboradores. El DVD también incluye un CD demo con 4 de las 10 canciones del álbum.

Possibilities
Possibilities

Track listing

  1. “Stitched Up” (featuring John Mayer) (Herbie Hancock, John Mayer) – 5:27
  2. “Safiatou” (featuring Santana and Angélique Kidjo) (Harold Alexander) – 5:25
  3. “A Song for You” (featuring Christina Aguilera) (Leon Russell) – 7:05
  4. “I Do It for Your Love” (featuring Paul Simon) (Paul Simon) – 5:58
  5. “Hush, Hush, Hush” (featuring Annie Lennox) (Paula Cole) – 4:46
  6. “Sister Moon” (featuring Sting) (Sting) – 6:54
  7. “When Love Comes to Town” (featuring Jonny Lang and Joss Stone) (Adam Clayton, David Evans, Larry Mullen, Jr., Paul Hewson) – 8:41
  8. “Don’t Explain” (featuring Damien Rice and Lisa Hannigan) (Arthur Herzog Jr., Billie Holiday) – 4:53
  9. “I Just Called to Say I Love You” (featuring Raul Midón) (Stevie Wonder) – 5:27
  10. “Gelo na Montanha” 1 (featuring Trey Anastasio) (Cyro Baptista, Herbie Hancock, Trey Anastasio) – 3:48
Tracking
Track

De este álbum, especialmente me ha gustado la versión de la inigualable Billie Holiday que hace Herbie Hancock con un tono ta especialmente intimista, Don’t Explain, con las voces de Damien Rice y Lisa Hannigan, y me he atrevido a ponerle imágenes, espero que sea de vuestro gusto.

Miscelánea personal: The Dark Side of the Moon. (Pink Floyd)

The dark side of the moon  -Pink Floyd
The dark side of the moon -Pink Floyd

The Dark Side of the Moon (en español: El lado oscuro de la luna) es un álbum conceptual y el octavo de estudio de la banda británica de rock progresivo Pink Floyd. Fue lanzado el 17 de marzo de 1973 en Estados Unidos y el 24 de marzo del mismo año en el Reino Unido.

The Dark Side of the Moon se construyó a partir de experimentos hechos por Pink Floyd en conciertos y en grabaciones previas, pero sin las extensas piezas instrumentales que, según el crítico David Fricke, se habían convertido en una característica de la banda desde la marcha del miembro fundador Syd Barrett en 1968. El guitarrista David Gilmour, el músico que reemplazó a Barrett, luego se refirió a estos instrumentales como «ese rollo enrevesado de la psicodelia». Gilmour y Waters citan al álbum Meddle de 1971 como un punto de inflexión hacia lo que después sería el siguiente álbum.

Konstellation-Mond-Erde-Sonne-a24872862

La temática de las letras de las canciones incluye la avaricia, el envejecimiento, la muerte y la enfermedad mental. Este último tema tuvo como inspiración el deterioro mental de Barrett, quien había sido el principal compositor y letrista de la banda en sus primeros años. El álbum es conocido por el uso de música concreta y conceptual y las letras filosóficas, al igual que muchos otros trabajos de la banda.

1973 The Dark Side Of The Moon (Quadraphonic) (2)

Cada cara del álbum constituye una pieza continua de música. Las cinco pistas de cada cara reflejan varios estadios de la vida humana. El álbum comienza y acaba con latidos de corazón; explora la naturaleza de la experiencia del ser humano, y según Waters, «la empatía». «Speak to Me» y «Breathe»,  que son los dos números que presento en este clip, juntos hacen énfasis en los elementos mundanos y fútiles de la vida junto con la siempre presente amenaza de la locura y la importancia de vivir cada uno su propia vida: «No tengas miedo a querer».

Sol Azul
Sol Azul

The Great Gig in the Sky (El Gran Concierto en el Cielo) es la quinta canción del álbum The Dark Side Of The Moon, de la banda Británica Pink Floyd, editado en 1973. Reconocida por la interpretación vocal de Clare Torry (similar a la de David Gilmour en A Saucerful of Secrets ).

Originalmente fue llamada The Mortality Sequence (La Secuencia de la Mortalidad), The Religion Song (La Canción de la Religión) y Ecclesiastes (este nombre es previo a la inclusión en el disco, y se debe a que durante las interpretaciones en vivo, se leían parodias del Libro de Eclesiastés, de la Biblia).

Es una canción inspirada en la tristeza y la inminencia de la muerte, enfatizada por la voz protagonista de Clare Torry, Alan Parsons había trabajado con ella previamente y la llamó para sesionar. Cuando se disponían a grabar la voz, los Floyd dieron como únicas instrucciones a Torry: “Piensa en la muerte o en algo horrible y canta” La cantante, tras acabar, salió avergonzada y pidiendo disculpas; lo que sorprendió a los miembros de la banda, a quienes encantó su improvisación.

Luego de tres tomas, se realizó la mezcla y quedó lista la edición. Pink Floyd unánimemente acordó en la inclusión de las tomas.

Aquí hago esta propuesta…Esperando sea de su agrado.