Giovanni Battista Moroni: El Sastre, otros retratos y La Virgen Tuccia Vestal.

Hasta el momento de la historia de la pintura en el que nos encontramos con Giovanni Battista Moroni (1520 – 1578), el retrato poseía una importante dimensión social y prácticamente era un privilegio exclusivo de la clase aristocrática y, en general de los grandes centros de poder: político, eclesiástico, militar,…

Giovanni Battista Moroni (circa 1525-1578), El sastre ('Il Tagliapanni'), 1565-1570. Óleo sobre lienzo; 99,5x77 cm. National Gallery de Londres.
Giovanni Battista Moroni (circa 1525-1578), El sastre (‘Il Tagliapanni’), 1565-1570. Óleo sobre lienzo; 99,5×77 cm. National Gallery de Londres.

<<Moroni retrata al sastre vistiendo a la manera española e, irónicamente, le agrega un cinturón comúnmente destinado a sostener una espada. La ironía radica en que los nobles posaban con ellas para demostrar su valentía y poderío, pero el artista prefiere mostrarnos que el poder del sastre se encuentra en su herramienta de trabajo, su tijera. El sastre se nos presenta con toda su dignidad, sin ocultar su actividad artesanal, dirigiendo su honesta mirada al espectador y portando las grandes tijeras con las que corta la tela en la mano derecha. El naturalismo envuelve la escena gracias al potente foco de luz que resalta los colores e ilumina los gestos del modelo, resultando un retrato tan atractivo como el de cualquier aristócrata de la época>>

Con Giovanni Battista Moroni, puede decirse, que el retrato adquiere una nueva dimensión social – una democratización irresistible- pues, con él se inaugura el retrato de otras clases sociales más alejadas de las citadas anteriormente. Al contrario de Tiziano y otros pintores de la época, que se compararon con príncipes, Moroni se identifica con los humildes artesanos y trabajadores. Así, Moroni retrata desde monjes y abadesas, hasta sastres, médicos, maestros de escuela,… un proceso no bien visto por todos, como revelan las palabras de Pietro Aretino en julio 1554, cuando señaló como una de las grandes desgracias de su tiempo que hasta los sastres y carniceros se hicieran retratar.

Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), The Sculptor Alessandro Vittoria 1552. Óleo sobre lienzo. 875 mmx700 mm, Kunsthistorisches Museum.
Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), The Sculptor Alessandro Vittoria 1552. Óleo sobre lienzo. 875 mmx700 mm, Kunsthistorisches Museum.

En los retratos “aristocráticos” o similares, para definir e identificar el estado o la “categoría social” del retratado, los pintores recurrieron a elementos que lo proclamasen, desde un escudo heráldico a una determinada indumentaria, o lo mostraron en el ejercicio de su profesión. Los retratos de Moroni, se caracterizan por poseer una gran penetración psicológica, los efigiados son de personas sencillas, cuyo aspecto físico y psicológico nos es desvelado por el pintor sin ningún miedo, ofreciéndonos una imagen actual de la vida cotidiana a través de sus tipos, vestimentas y útiles que los definen. Sus retratos tienen una gran penetración psicológica.

Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Portrait of a Nobleman in Armour , entre 1540 y 1560. Óleo sobre lienzo, 92.5 × 70 cm. Rijksmuseum Amsterdam
Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Portrait of a Nobleman in Armour , entre 1540 y 1560. Óleo sobre lienzo, 92.5 × 70 cm. Rijksmuseum Amsterdam

Puede decirse que, Giovanni Battista Moroni (1520 – 1578) se adelantó a su tiempo con un estilo naturalista y anticipó tanto los avances técnicos del maestro barroco Caravaggio como el movimiento realista del siglo XIX. Capturaba con exactitud la apariencia de los modelos, pero sobre todo la vida interior, el toque en la mirada que marca la diferencia. Los cuadros poseen un brillo que parece logrado con barniz, una extraordinaria claridad en el diseño, (se reproducen con extraordinaria veracidad las texturas y calidades de las indumentarias y adornos), sus retratos son notables por su admirable poder de captación psicológica de la personalidad del retratado, aire digno, y exquisita tonalidad y una precisión que parece anunciar la fotografía más de tres siglos antes de su invención.

Otros retratos

Moroni, Giovanni Battista, Un militar, Hacia 1560; Óleo sobre lienzo, 119 cm x 91 cm, escuela italiana. Museo del Prado.
Moroni, Giovanni Battista, Un militar, Hacia 1560; Óleo sobre lienzo, 119 cm x 91 cm, escuela italiana. Museo del Prado.
Giovanni Battista Moroni (circa 1525-1578), Retrato de una mujer joven entre 1560 – 1578. Óleo sobre lienzo, 73,5 × 65 cm. Rijksmuseum Amsterdam.
Giovanni Battista Moroni (circa 1525-1578), Retrato de una mujer joven entre 1560 – 1578. Óleo sobre lienzo, 73,5 × 65 cm. Rijksmuseum Amsterdam.
Giovanni Battista Moroni (circa 1525-1578), Retrato de un hombre, 1565. Óleo sobre lienzo, 87 × 66 cm, Rijksmuseum Amsterdam.
Giovanni Battista Moroni (circa 1525-1578), Retrato de un hombre, 1565. Óleo sobre lienzo, 87 × 66 cm, Rijksmuseum Amsterdam.
Giovanni Battista Moroni (circa 1525-1578), Retrato de un viejo hombre, Probablemente Vercellino Olivazzi, el senador de Bérgamo, Entre 1560 y 1570. Óleo sobre lienzo, 98x81cm Rijksmuseum Amsterdam.
Giovanni Battista Moroni (circa 1525-1578), Retrato de un viejo hombre, Probablemente Vercellino Olivazzi, el senador de Bérgamo, Entre 1560 y 1570. Óleo sobre lienzo, 98x81cm Rijksmuseum Amsterdam.
Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Il Cavaliere dal Piede Ferito (Conte Faustino Avogadro (?)), Date 1554–58; Óleo sobre lienzo, 202,3x106,5cm, National Gallery.
Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Il Cavaliere dal Piede Ferito (Conte Faustino Avogadro (?)), Date 1554–58; Óleo sobre lienzo, 202,3×106,5cm, National Gallery.
Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Bust Portrait of a Young Man with an Inscription, 1560, Óleo sobre lienzo, 47.2x39.8 cm. National Gallery.
Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Bust Portrait of a Young Man with an Inscription, 1560, Óleo sobre lienzo, 47.2×39.8 cm. National Gallery.
Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578, Canon Ludovico di Terzi, Óleo sobre lienzo, 101,5x82,7cm. National Gallery.
Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578, Canon Ludovico di Terzi, Óleo sobre lienzo, 101,5×82,7cm. National Gallery.
Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Portrait of a Gentleman with his Helmet on a Column Shaft; Óleo sobre lienzo, 186.2x99.9 cm. National Gallery.
Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Portrait of a Gentleman with his Helmet on a Column Shaft; Óleo sobre lienzo, 186.2×99.9 cm. National Gallery.
Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Portrait of a Left-Handed Gentleman with Two Quartos and a Letter ('Il Gentile Cavaliere'), Óleo sobre lienzo, 100.4x81.2 cm. National Gallery
Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Portrait of a Left-Handed Gentleman with Two Quartos and a Letter (‘Il Gentile Cavaliere’), Óleo sobre lienzo, 100.4×81.2 cm. National Gallery.
Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Portrait of a Man holding a Letter ('L'Avvocato'); Óleo sobre lienzo, 89x72,5cm. National Gallery.
Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Portrait of a Man holding a Letter (‘L’Avvocato’); Óleo sobre lienzo, 89×72,5cm. National Gallery.
Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Portrait of a Man with Raised Eyebrows; Óleo sobre lienzo, 45.7x37.8 cm. National Gallery
Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Portrait of a Man with Raised Eyebrows; Óleo sobre lienzo, 45.7×37.8 cm. National Gallery.
Giovanni Battista Moroni (circa 1525-1578), Retrato de una dama, Título alternativo: La Dama de Rosso, Descripción: Persona representada: posiblemente Contessa Lucía Albani Avogadro; Entre 1556 y 1560; Óleo sobre lienzo, 155x106,8 cm. National Gallery.
Giovanni Battista Moroni (circa 1525-1578), Retrato de una dama, Título alternativo: La Dama de Rosso, Descripción: Persona representada: posiblemente Contessa Lucía Albani Avogadro; Entre 1556 y 1560; Óleo sobre lienzo, 155×106,8 cm. National Gallery.
Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Portrait of Canon Bartolomeo Bonghi, circa 1560-1563; Óleo sobre lienzo, Metropolitan Museum of Art
Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Portrait of Canon Bartolomeo Bonghi, circa 1560-1563; Óleo sobre lienzo, Metropolitan Museum of Art.
Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Portrait of a Man, second half of 16th century, oil on canvas, 37.5x50 cm. Hermitage Museum
Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Portrait of a Man, second half of 16th century, oil on canvas, 37.5×50 cm. Hermitage Museum.
Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Portrait of a Man, entre 1568 y 1570. Óleo sobre lienzo.107x75 c. Private collection.
Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Portrait of a Man, entre 1568 y 1570. Óleo sobre lienzo.107×75 c. Private collection.
Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Portrait of a Doctor; Alternative title(s): The Magistrate, Data 1560; Óleo sobre lienzo, 221 × 91.4 cm. Pinacoteca Tosio Martinengo.
Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Portrait of a Doctor; Alternative title(s): The Magistrate, Data 1560; Óleo sobre lienzo, 221 × 91.4 cm. Pinacoteca Tosio Martinengo.
Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Portrait of Antonio Navagero, 1565. Óleo sobre lienzo, 115x35.4 in. Pinacoteca di Brera.
Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Portrait of Antonio Navagero, 1565. Óleo sobre lienzo, 115×35.4 in. Pinacoteca di Brera.
Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Giovanni Girolamo Albani, 1570. Óleo sobre lienzo. 107x75 cm, Milan, Collection particulière
Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Giovanni Girolamo Albani, 1570. Óleo sobre lienzo. 107×75 cm, Milan, Collection particulière.
Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), The Knight in Black, 1567, ñOleo robre tabla, 1567. 190 mmx102 mm.  Museo Poldi Pezzoli.
Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), The Knight in Black, 1567, ñOleo robre tabla, 1567. 190 mmx102 mm. Museo Poldi Pezzoli.
Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Portrait of Marco Antonio Savelli, circa 1543-1547; óleo sobre lienzo. Museu Calouste Gulbenkian
Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Portrait of Marco Antonio Savelli, circa 1543-1547; óleo sobre lienzo. Museu Calouste Gulbenkian.
Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Il maestro di scuola, circa 1575; Óleo sobre lienzo, 96.8 × 74.3 cm. National Gallery.
Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Il maestro di scuola, circa 1575; Óleo sobre lienzo, 96.8 × 74.3 cm. National Gallery.
Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Portrait of Prospero Alessandri, 1580. Óleo sobre lienzo, 105x84 cm. Liechtenstein Museum.
Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Portrait of Prospero Alessandri, 1580. Óleo sobre lienzo, 105×84 cm. Liechtenstein Museum.
Retrato de un hombre mayor de Giovanni Battista Moroni, c. 1575, óleo sobre lienzo, Museo Norton Simon.
Retrato de un hombre mayor de Giovanni Battista Moroni, c. 1575, óleo sobre lienzo, Museo Norton Simon.
Giovanni Battista Moroni (circa 1525-1578), Retrato de un hombre, 1553. Óleo sobre lienzo. Honolulu Museo de Arte.
Giovanni Battista Moroni (circa 1525-1578), Retrato de un hombre, 1553. Óleo sobre lienzo. Honolulu Museo de Arte.
Giovanni Battista Moroni (circa 1525-1578), Mujer en un vestido rojo, alrededor del año 1560, óleo sobre lienzo, 135 cmx90 cm. Gemäldegalerie Alte Meister.
Giovanni Battista Moroni (circa 1525-1578), Mujer en un vestido rojo, alrededor del año 1560, óleo sobre lienzo, 135 cmx90 cm. Gemäldegalerie Alte Meister.
Giovanni Battista Moroni (circa 1525-1578), Retrato de un fraile Camaldulense, entre 1561 y 1563, óleo sobre lienzo; 58 × 48 cm. Museo Boijmans Van Beuningen.
Giovanni Battista Moroni (circa 1525-1578), Retrato de un fraile Camaldulense, entre 1561 y 1563, óleo sobre lienzo; 58 × 48 cm. Museo Boijmans Van Beuningen.
Giovanni Battista Moroni (circa 1525-1578), Retrato de Isotta Brembati Grumelli, entre 1552-1553. Óleo sobre lienzo, Moroni colección, Bérgamo.
Giovanni Battista Moroni (circa 1525-1578), Retrato de Isotta Brembati Grumelli, entre 1552-1553. Óleo sobre lienzo, Moroni colección, Bérgamo.
Giovanni Battista Moroni (circa 1525-1578), Abadesa Lucrezia Agliardi Vertova, alrededor del año 1556, óleo sobre lienzo, 91 cmx69 cm. Museo Metropolitano de Arte.
Giovanni Battista Moroni (circa 1525-1578), Abadesa Lucrezia Agliardi Vertova, alrededor del año 1556, óleo sobre lienzo, 91 cmx69 cm. Museo Metropolitano de Arte.
Giovanni Battista Moroni (1528-78). Portrait de Luisa Vertova Agosti. Óleo sobre lienzo.   Musée des Beaux Arts (Nantes). 16th century.
Giovanni Battista Moroni (1528-78). Portrait de Luisa Vertova Agosti. Óleo sobre lienzo. Musée des Beaux Arts (Nantes). 16th century.
Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Un científico, Bildnis eines Gelehrten, Leinwand, , entre 1566/1577, Óleo sobre lienzo, 97,5 x 82 cm, Berlin, Staatliche Museen.
Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Un científico, Bildnis eines Gelehrten, Leinwand, , entre 1566/1577, Óleo sobre lienzo, 97,5 x 82 cm, Berlin, Staatliche Museen.

La Virgen Tuccia Vestal.

Giovanni Battista Moroni (circa 1525-1578), La Virgen Tuccia Vestal. Óleo sobre lienzo, 152,5 x 86,9 cm Galería Nacional.
Giovanni Battista Moroni (circa 1525-1578), La Virgen Tuccia Vestal. Óleo sobre lienzo, 152,5 x 86,9 cm Galería Nacional.

Dentro del sacerdocio romano, un grupo particular y específico fueron las vestales, seis mujeres cuya misión era vigilar y preservar el fuego sagrado del santuario de Vesta, bajo la autoridad de la Gran Virgen Vestal.

La función desempeñada por las vestales se consideraba de primerísima importancia. Los romanos consideraban que el destino de Roma estaba ligado al mantenimiento del fuego sagrado del templo de Vesta y, si éste se extinguía, Roma misma se resentiría. Por este motivo, se trataba de mujeres cuidadosamente seleccionadas, que gozaban de un alto respeto y que, en ciertos momentos, desempeñaron papeles de gran importancia, como cuando fueron depositarias del testamento de César. El mismo Horacio dirá que “mientras suba al Capitolio el pontífice acompañado de la Vestal silenciosa”, Roma mantendrá su gloria.

Las mujeres escogidas debían permanecer treinta años como vestales. Los diez primeros eran dedicados al aprendizaje; los diez siguientes, al culto de Vesta; y los diez últimos a la enseñanza de las novicias. Las vestales debían mantenerse vírgenes a lo largo de esos treinta años, siendo duramente castigada la infracción de la norma. En algunos casos, podían ser enterradas vivas.

Puede decirse que ésta obra es inusual entre las pinturas seculares de Moroni, en él se  representa la sacerdotisa romana de Vesta, Tuccia. Esta vestal fue acusada de fornicación y romper sus votos de castidad. Sin embargo, como era de esperar por el rompimiento de sus votos, no fue castigada al demostrar su inocencia transportando milagrosamente agua en un colador, sin que esta cayera. La inscripción, puede ser traducida -La castidad emerge de las nubes oscuras de la infamia-, es una adaptación de Valerio Máximo, autor que cuenta la historia de Tuccia. La pintura es probable que date alrededor de 1560.

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Hipomenes y Atalanta; Guido Reni.

Guido Reni (Calvenzano di Vergato, cerca de Bolonia, 4 de noviembre de 1575 - Bolonia, 18 de agosto de 1642) fue un pintor italiano perteneciente a la Escuela Boloñesa y famoso del clasicismo romano-boloñés.
Guido Reni (Calvenzano di Vergato, cerca de Bolonia, 4 de noviembre de 1575 – Bolonia, 18 de agosto de 1642) fue un pintor italiano perteneciente a la Escuela Boloñesa y famoso del clasicismo romano-boloñés.

El mito

Atalanta hija de Jasos y de Climene. De gran belleza y agilidad vencía en la carrera a los mismos centauros. Cazaba en los montes y fue la primera que hirió al jabalí de Calidonia,  fue también vencedora en la carrera de los juegos fúnebres que organizó Peleo, padre de Aquiles, en honor de su difunto hijo tras la guerra de Troya.. Su padre la ofreció como esposa a aquel que fuese capaz de vencerla en la carrera. Además de estar consagrada a Artemisa, lo que implicaba que debía mantenerse siempre virgen, un oráculo le predijo que el día en que se casara sería convertida en animal. Por ello, para evitar cualquier pretendiente, anunció que su esposo sería sólo aquél que lograra vencerla en una carrera; por el contrario, si ella triunfaba, debía matar a su oponente. Aun cuando Atalanta concedía ventaja a sus rivales al comienzo de la competición, ella siempre vencía y les daba muerte.

Así fue hasta que apareció el hombre que logró derrotarla. Este apuesto joven, llamado Hipómenes (hijo de Aristomaco y de Mitidice, fue uno de los siete caudillos de la guerra de Tebas. Pereció luchando ante la puerta Oneca a manos de Hiperbios) héroe hermoso y ágil, protegido por afrodita, que le aconsejó que en la carera dejase caer al suelo manzanas de oro del jardín de las Hespérides; así lo hizo y Atalanta detuvo su velocidad para irlas recogiendo, siendo de esta manera vencida. De esta unión nació un hijo, Parténope. En una ocasión Atalanta e Hipómenes se abandonaron a la pasión amorosa estando e el templo de Deméter (Cibeles), y la diosa, ofendida, los transformó en leona y león, obligándoles a arrastrar su carro.

La obra (Haz clic en la imagen)

Reni, Guido. Hipómenes y Atalanta. 1618 – 1619. Óleo sobre Lienzo. 206 cm x 297 cm. Escuela Italiana. Museo del Prado.
Reni, Guido. Hipómenes y Atalanta. 1618 – 1619. Óleo sobre Lienzo. 206 cm x 297 cm. Escuela Italiana. Museo del Prado.

Las dos figuras aparecen en un paisaje oscurecido, en el que el cromatismo terroso del celaje es similar al del suelo, haciendo resaltar los suaves tonos de los paños de pureza y la carnación de las dos figuras, muy iluminadas, sobre el oscuro fondo. El gran dinamismo de los cuerpos se resalta en líneas diagonales, que reflejan unos elegantes movimientos, más coreográficos que deportivos. Ambos personajes descansan su peso sobre un sólo pie de apoyo. Las líneas de tensión y las opuestas direcciones determinan una composición abierta. Todas las características muestran una tensión entre dos mundos estéticos que se dan simultáneamente en la Italia del mil seiscientos: el estilo barroco caravaggista y el clasicismo de los Carracci, escuela ésta en la que se enmarca el autor. Esta obra resume el ideal de belleza de elegantes proporciones e interpretación del mundo clásico, característico del clasicismo romano-boloñés.